Россиянын музыкалык аспаптары

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 16:10

Археологдор тарабынан табылган байыркы музыкалык аспаптар Россияда алардын бар экендигинин чыныгы материалдык далили болуп саналат. Жакында орус элинин турмушун музыкалык аспаптарсыз элестетууге болбойт. Биздин ата-бабаларыбыздын дээрлик бардыгы жөнөкөй үн аспаптарын жасоонун сырларына ээ болуп, муундан муунга өткөрүп келишкен. Чеберликтин сырлары менен тааныштыруу бала кезинен эле оюндарга, эмгекке сиңирилип, балдардын колунан жаралган. Аксакалдардын эмгектерине байкоо жүргүзүү менен өспүрүмдөр эң жөнөкөй музыкалык аспаптарды жасоодо алгачкы шыктарды алышты. Убакыт өттү. Муундар арасындагы руханий байланыштар бара-бара үзүлүп, алардын уландысы үзүлгөн. Бир кезде Россиянын бардык жеринде болгон элдик музыкалык аспаптардын жок болушу менен улуттук музыкалык маданиятка массалык түрдө киришүү да жоголду.

Азыркы учурда, тилекке каршы, эң жөнөкөй музыкалык аспаптарды жасоо салттарын сактап калган усталар анчалык деле көп эмес. Мындан тышкары, алар өздөрүнүн шедеврлерин жеке заказдар үчүн гана жаратышат. Өнөр жайлык негизде инструменттерди өндүрүү бир топ финансылык чыгымдар менен байланышкан, демек, алардын баасы жогору. Учурда музыкалык аспап сатып алуу ар кимдин эле колунан келе бербейт. Мына ушундан улам тигил же бул аспапты өз колу менен жасоону каалаган ар бир адамга жардам бере турган материалдарды бир макалада чогултуу каалоосу пайда болду. Айланабызды өсүмдүктөр жана жаныбарлардан алынган көптөгөн тааныш материалдар курчап турат, аларга биз кээде көңүл бурбайбыз. Чебер колдор тийсе, кандайдыр бир материал угулат:

- ышкырык же окарина ылайдан жасалышы мүмкүн;

- кайыңнын сөңгөгүнөн алынган кайыңдын кабыгы кычырап чоң мүйүзгө айланат;

- желим түтүк ышкырык түзүлүшүн жана ага тешиктерди жасасаңыз, үн чыгат;

- жыгач блоктордон жана табактардан көптөгөн түрдүү урма аспаптарды жасоого болот.

Көптөгөн элдер үчүн музыкалык аспаптардын келип чыгышы күн күркүрөгөн бороондун, бороондун жана шамалдын кудайлары жана чеберлери менен байланышкан. Байыркы гректер Гермеске лиранын ойлоп тапканын айтышкан: ал таш баканын кабыгынын үстүнө жиптерди тартып, аспап жасаган. Анын уулу, токой жини жана койчулардын колдоочусу болгон Пан сөзсүз түрдө бир нече камыш сабагынан турган чоор менен (Пандын чоору) сүрөттөлгөн.

Немис жомокторунда мүйүздүн үндөрү көп айтылат, фин тилинде - беш кылдуу арфа кантеле. Орус жомокторунда мүйүздүн, чоордун үндөрүн жоокерлер угат, аларга каршы эч кандай күч туруштук бере албайт; ажайып гусли-самогудлар езлери ойнаярлар, айдымлары езлери айдярлар, олары дынч алмаздан бийледилер. Украин жана белорус жомокторунда жадакалса айбандар чоорлордун (чоорлордун) үнүнө бийлей башташкан.

Тарыхчы, фольклорист А. Н. Афанасьев «Славяндардын жаратылышка поэтикалык көз караштары» аттуу эмгектин автору, абада шамал соккондо жаралган түрдүү музыкалык тондор «шамалга жана музыкага карата туюнтмаларды» аныктайт деп жазган: этиштен «т. сокку келди - дуда, чоор, түтүк; Парсча. дуду - чоордун үнү; Немисче бласен - үйлөмө аспапта ойноо, согуу, сурнай тартуу; ышкырык жана гусли - гудудан; ызылдап - соккон шамалды белгилөө үчүн кичинекей орустар колдонгон сөз; салыштырып көргүлө: сопла, сопатиден сиповка, жыттоо (бышылдоо), карылдоо, ышкырык - ышкырыктан.

Жез музыкасынын үндөрү аспапка абаны үйлөө аркылуу жаралат. Шамалдын деми ата-бабаларыбызга кудайлардын ачык оозунан чыккандай кабыл алынган. Байыркы славяндардын фантазиясы бороон-чапкын менен шамалдын ышкырын ыр жана музыка менен бириктирип турган. Ырдоо, бийлөө, музыкалык аспаптарда ойноо жөнүндөгү уламыштар мына ушундайча пайда болгон. Мифтик спектаклдер музыка менен айкалышып, аларды бутпарастык ырым-жырымдардын жана майрамдардын ыйык жана зарыл аксессуарына айландырган.

Биринчи музыкалык аспаптар кандай жеткилеңсиз болсо да, алар музыканттардан аларды жасап, ойной билишин талап кылышкан.

Кылымдар бою элдик аспаптарды өркүндөтүү, мыкты үлгүлөрдү тандоо токтогон эмес. Музыкалык аспаптар жаңы формаларга ээ болду. Аларды жасоонун конструктивдүү чечимдери, үндөрдү чыгаруу ыкмалары, ойноо ыкмалары болгон. Славян элдери музыкалык баалуулуктарды жаратуучулар жана сактоочулар болгон.

Байыркы славяндар ата-бабаларын урматтап, кудайларды даңазалашкан. Кудайларды даңктоо ыйык кудайдын алдында храмдарда же ачык асман алдында аткарылчу. Перундун (күн күркүрүнүн жана чагылгандын кудайы), Стрибогдун (шамал кудайы), Святовиддин (күн кудайы), Ладанын (сүйүү кудайынын) урматына арналган ырым-жырымдар ырдоо, бийлөө, музыкалык аспаптарда ойноо менен коштолгон. жана жалпы майрам менен аяктады. Славяндар көзгө көрүнбөгөн кудайларга гана эмес, алардын жашаган жерлерине: токойлорго, тоолорго, дарыяларга жана көлдөргө сыйынышкан.

Изилдөөчүлөрдүн айтымында, ошол жылдардагы ыр жана аспаптык өнөр тыгыз байланышта өнүккөн. Балким, ритуалдык ырдоо аспаптардын пайда болушуна алардын музыкалык түзүлүшүнүн калыптанышына салым кошкондур, анткени ийбадатканада сыйынуу ырлары музыкалык коштоо менен аткарылган.

Византиялык тарыхчы Теофилак Симокатта, араб саякатчысы Аль-Масуди, араб географы Омар ибн Даст байыркы славяндардын арасында музыкалык аспаптардын бар экенин ырасташат. Акыркысы өзүнүн «Китептеги асыл байлыктарда» мындай деп жазат: «Аларда ар кандай люта, гусли жана чоор бар…»

Орус музыка таануучусу Н. Ф. Финдейзен «Байыркы мезгилден 18-кылымдын аягына чейин Россиядагы музыканын тарыхынын очерктеринде» мындай деп белгилейт: көрк, алар кошуна мамлекеттерде окшош аспаптар бар-болбогонуна карабастан, өздөрүнүн музыкалык аспаптарын жасаганды билишпейт. аймактар."

Байыркы орус музыкалык маданияты жөнүндө бир нече шилтемелер сакталып калган.

Тогуз жүз жыл мурун белгисиз сүрөтчүлөр Ыйык София соборунун мунарасына (1037-жылы негизделген) музыкалык жана театралдык мазмундагы көрүнүштөрдү чагылдырган фрескаларды калтырышкан. Булар - буфондук оюндар, арфа, сурнай жана флейтада ойногон музыканттар, тегерек бийди жетектеген бийчилер. Каармандардын арасында узунунан флейтада ойногон музыканттар даана көрүнүп турат. Ушундай эле сүрөттөр Владимирдеги Дмитриевский соборунда (XII кылым), Новгород иконасында "Белгилер" бар. 1205-1206-жылдардын анналисттик жыйнагы славяндардын арасында бул музыкалык аспаптардын бар экенин тастыктайт.

Киев Европадагы эң кооз жана эң чоң шаарлардын бири болгон. Алыстан эле чоң шаар саякатчыларды ак таш дубалдардын, православдык соборлордун мунараларынын жана храмдардын кереметтүү көрүнүшү менен таң калтырды. Чеберлер Киевде иштешкен, анын буюмдары бүткүл Россияда жана чет өлкөлөрдө белгилүү болгон. Орто кылымдагы Киев орус маданиятынын эң маанилүү борбору болгон.

Балдарды окууга жана жазууга үйрөтүүчү бир нече мектептер, Ыйык София соборунда он миңдеген орус, грек жана латын китептерин чогулткан чоң китепкана болгон. Киевде философтор, акындар, художниктер жана музыканттар жашап жана иштешкен, алардын чыгармачылыгы орус маданиятынын өнүгүшүнө зор таасирин тийгизген. Киев-Печерск монастырынын монахы, жылнаамачы Нестор «Өткөн жылдар жомогунда» (1074) ошол жылдардагы музыкалык аспаптардын дээрлик бүт арсеналын эскерет: «…жана аударыша соплиде, гуслиде жана дапда, аларды ойной башта." Бул тизмени мүйүздөр, жыгач түтүктөр, кош түтүктөр, насадкалар (жыгач түтүктөр) менен толуктоого болот. Кийинчерээк Славян чоорунун сүрөтү археологдор тарабынан Новгороддо казуу иштеринин жүрүшүндө табылган. Дал ушул аспап арфа, кош чоор, пан чоор жана кернейлер менен бирге, аны көбүнчө буфондор – кыдыруучу актерлор ырдап, бийлеп, музыкалык аспаптарда ойноп элди кызыктырышкан; "Жерк", "бийчи", "игрец" - Байыркы Россияда буфондор ушундай аталчу.

Гусли - керилген жиптери бар кичинекей жыгач канат сымал денени (ушундан улам "канат сымал" деп атаган) чагылдырган. Саптар (4төн 8ге чейин) жип же металл болушу мүмкүн. Аспап ойноп жатканда тиземде болчу. Музыкант оң колунун манжалары менен кылдарды кагып, сол колу менен керексиз кылдарды басаңдаткан. Музыкалык түзүлүшү белгисиз.

Насадкалар жыгачтан жасалган ышкырык узунунан жасалган чоор болуп саналат. Чечкенин үстүнкү учунда кесүүчү жана ышкырык аппараты бар. Байыркы снотун бир капталында 3-4 тешик болгон. Бул курал аскердик жүрүштөрдө жана майрамдарда колдонулган.

Эгиз флейта - ышкырык флейта, чогуу бир таразаны түзөт.

Пан флейта - көп баррель флейта түрү. Ар кандай узундуктагы бир нече камыш түтүкчөлөрдөн турат. Андан ар кандай бийиктиктеги үндөр алынган.

Бип (жабуу) кылдуу аспап.

Буфондор аны арфа менен айкалыштырып колдонушкан. Овал же алмурут сымал оюлуп жасалган жыгач корпустан, резонатордук тешиктери бар жалпак үн тактасынан, • кыска жипсиз моюндан, түз же ийилген башы менен турат. Курал узундугу 300 - 800 мм. Анын бети (палубасы) менен бирдей болгон үч жип бар болчу. Жаа түрүндөгү жаа ойногондо үч кылга бир убакта тийчү. Күү биринчи кылда ойнолсо, экинчи жана үчүнчү бурдон деп аталган үндү өзгөртпөстөн жаңырган. Чейрек бешинчи тюнинг болгон. Төмөнкү кылдардын үзгүлтүксүз угулушу элдик музыкага мүнөздүү өзгөчөлүктөрдүн бири болгон. Оюн учурунда аспап тик абалда аткаруучунун тизесинде болгон. Кийинчерээк, 17-19-кылымдарда тараган.

Буфондор жөнүндө биринчи маалымат 11-кылымга таандык. «Кудайдын өлүмү жөнүндөгү окууларда» («Өткөн жылдар жомогу», 1068) алардын көңүл ачуусу жана бутпарастык ырым-жырымдарга катышуусу айыпталган. Скоморохдор орустун элдик маданиятынын калыптанышынын алгачкы мезгилинде эле чагылдырып, эпикалык поэзиянын, драматургиянын өнүгүшүнө салым кошкон.

Бул мезгилде музыка Киев Русунун улуттук маданиятында эң маанилүү орунду ээлейт. Расмий музыка салтанаттуу аземдерди, аскердик жортуулдарды, майрамдарды коштоп турду. Элдик музыка искусствосу Киевдин буткул маданияты сыяктуу эле енугуп, башка елкелердун жана элдердин турмушу менен ез ара байланышта болуп, анын енугушуне кийинки кылымдарда ез таасирин тийгизген.

Бир нече убакыт өткөндөн кийин Киев Руси өзүнчө княздыктарга ыдырап, мамлекетти алсыраткан. Киев талкаланган, экономикалык жана маданий курулуш бир нече кылымдар бою токтоп калган. Мамлекеттин узак тарыхында эл тарабынан түзүлгөн көптөгөн маданий баалуулуктар жок болгон.

Домра

17-кылымда кеңири таралган жана популярдуу аспаптардын бири домра болгон. Ал Москвада да, Россиянын башка шаарларында да жасалган. Соода борборлорунун арасында да “үй” деген катар пайда болду. Домралардын көлөмү ар кандай болгон: кичинекей «домришкадан» чоң «баска» чейин, денеси жарым тегерек, моюну узун, эки кыл бештен же төртүнчүгө күүгө салынган.

Лира

16-кылымдан баштап орустар, белорустар жана украиндер лираны (белорусча аты лера, украинча аты рылья, эстафета) колдонушкан. Бул аспап Европа өлкөлөрүнө алда канча мурда, 10-кылымдан баштап белгилүү болгон.

Лира - гитара же скрипкага окшош, жыгачтан жасалган кылдуу аспап. Корпустун ичинде чайыр же канифоль менен сүртүлгөн дөңгөлөк палуба аркылуу бекитилет. Тутканы айландырганда сыртка чыгып турган дөңгөлөк жиптерге тийип, үн чыгарат. Саптардын саны ар кандай. Ортосу обондуу, оң жана сол кылдары дрон, коштоодо. Алар бешинчи же төртүнчү болуп күүлөнгөн. Сап бийиктигин башкаруу механизми бар кутудан өткөрүлөт жана ичиндеги баскычтар менен кысылган. Саптар туткасы менен айланган дөңгөлөк менен бекемделет. Дөңгөлөктүн бети канифоль менен сүртүлөт. Дөңгөлөк кылдарга тийип, алардын үстүнөн жылып, узакка созулган үндөрдү чыгарат. Лирада негизинен тентиген кайырчылар – сокур «лирачылар» ойношчу, алар руханий ырларды ырдоо менен коштолушкан.

Балалайка

17-кылымдын аягында буфондор арасында кеңири таралган домра колдонулбай калган. Бирок дагы бир кылдуу аспап пайда болот - балалайка. Ар кайсы убакта ар кандай аталып келген: "бала-бойка" да, "балабайка" да, бирок биринчи аты ушул күнгө чейин сакталып калган.

Балалайканын образын 18-кылымдын сүрөтчүлөрүнүн популярдуу басылмаларында жана сүрөттөрүндө, 18-кылымдын тарыхый далилдеринде табууга болот. Орус искусствосун изилдөөчүлөр: "Орусиядан кыздардын алдында балалайка черткенди билген жигитти таппай турган үйдү табуу кыйын. Алар көбүнчө өздөрү аспап жасашат" деп белгилешкен.

Кылымдар бою балалайканын дизайны өнүккөн. Биринчи балалайкалардын (18-кылым) денеси сүйрү же тегерек, эки кылдуу болгон. Кийинчерээк (XIX кылым) тулку үч бурчтуу болуп, дагы бир жип кошулган. Формасынын жана жасалышынын жөнөкөйлүгү - төрт үч бурчтуу пластиналар жана фрейттери бар фретборд - элдик усталарды өзүнө тартты. Үч кылдуу балалайкалардын түзүлүшүн «элдик» же «гитара» деп аталган музыканттар эң көп колдонушкан. Аспап үчтөн бир чоң триадага күүгө салынган. Балалайканы күүгө келтирүүнүн дагы бир жолу: астыңкы эки кыл унисондо, ал эми үстүнкү кыл төртүнчү кылда аларга карата күүгө салынган.

Буффондор

Буфондор музыканттар эле эмес, элдик акындар, жомокчулар да болгон. Тамаша менен элди күлдүрүп, сахналык оюндарды ойношту. Буфондордун аткаруусунда байыркы славян мифологиясынын штамптары чагылдырылган. Юмор жана сатира элементтери бар театралдаштырылган оюн-зооктун кеңири таралган формасы Петрушканын катышуусундагы аюу күлкүлүү жана жанрдык көрүнүштөр болгон. Спектаклдер үйлөмө жана урма аспаптардын үндөрү менен коштолду.

Буфондор оюн-зоок көрсөтүүчүлөрдүн, башкача айтканда, элдик майрамдарды уюштуруучулардын, музыканттардын же актерлордун ролун аткарган тамашачылардын кынтыксыз чеберчилигин талап кылган. Көптөгөн эски басылмаларда чыгарылган чиймелерде буфондор-геймерлердин топтору, мисалы, гуселициктер же гудошниктер чагылдырылган.

Буфондор "отуруучу", башкача айтканда, бир посадга дайындалган жана тентишкен - "марш", "жөө жүргөн" болуп бөлүнүшкөн. Отурукташкан калк дыйканчылык же кол өнөрчүлүк менен алектенип, майрамда гана өз ырахаты үчүн ойношкон. Кыдыр-көңүлдөр, профессионал актёрлор жана музыканттар өздөрүнүн өнөрлөрү менен гана алектенишкен: чоң топ болуп көчүп, айылдан айылга, шаардан шаарга көчүп, майрамдардын, тойлордун, тойлордун, салтанаттардын ажырагыс катышуучулары болгон.

Тээ 1551-жылы «Стоглава» Экумендик кеңешинин чечимдеринин кодексинде мындай деп айтылган: «Ооба, буфондор алыскы өлкөлөрдө жүрүп, көп, алтымыш, жетимиш жана жүзгө чейин адамдан турган бандалар менен кош айтышат… Дуйнолук тойлордо, гламурчулар да, органисттер да, күлкүлүүлөр да, гуссетерлер да бар жана алар жин ырларын ырдашат.

Расмий чиркөөнүн бутпарастыктын элементтерин сактап калган кара ниет салттарга каршылыгы бүтүндөй орто кылымдагы орус маданияты аркылуу өтүп жатканы таң калыштуу эмес. Кошумчалай кетсек, буфондордун репертуарында көбүнчө чиркөөгө каршы, мырзаларга каршы ориентация болгон. 15-кылымдын аягында чиркөө шылуунчулукту жок кылууга багытталган чечимдерди кабыл алган. Акыр-аягы, 1648-жылы, падыша Алексей Михайлович бийликке буфондорду, анын ичинде музыкалык аспаптарын жок кылууну буйрук кылган жарлык кабыл алды: ошол шайтан оюндарын өрттөп жибергиле . Буффондор жана гудош бизнесинин чеберлери Сибирге жана Түндүккө сүргүнгө учурап, аспаптар жок кылынган. Орус музыкалык искусствосуна орду толгус зыян келтирилди. Эл аспаптарынын айрым үлгүлөрү кайра калыбына келтирилгис жоголгон.

Буфондорго тыюу салуу саясатын жүргүзүп, бийликте тургандар ошол эле учурда өз ордолорунда музыканттардын чакан ансамблдерин кармашкан. Буфондук 18-кылымда жок кылынган, бирок Россиянын буфондор сүргүнгө айдалган аймактарында буфондук оюндар, сатира, юмор салттары кайра жанданган. Окумуштуулар жазгандай, "буфондордун кубанычтуу мурасы алар Москвадан жана башка шаарлардан куулгандан кийин да узак убакыт бою посадда жашаган".

«Шырылдаган идиштерди» жок кылуу, батог менен уруп-сабоо, музыкалык аспаптарды жасоо жана ойноо үчүн сүргүнгө айландыруу аспаптардын өндүрүшүнүн кыскарышына алып келген. Москванын соода борборлорунда “үй” катарлары жабылды.