Музыка, акындар жана орустар: композитор Свиридовдун ачылыштары

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 16:10

Композитор Георгий Свиридов 1970-жылдардын башынан 1990-жылдардын ортосуна чейин күндөлүк жазды. Анда ал аталгандардын өкүлү. СССРдеги «Орус партиясы» - негизинен музыка жөнүндө жазган, бирок адабият, совет турмушуна байкоолор тууралуу саптар болгон. Демек, Свиридов Маяковский менен Ахматованы жек көрүп, алардын ишин текебер жана орустарга жат деп эсептеп, алар өздөрү оппортунист болушкан.

Орус театрын талкалаганы үчүн Мейерхольдду талкалайт (анын чыгармачылыгын улантуучулар Ефрос менен Любимов). Композитор Шостакович - ал учун схема. СССРде орусча дээрлик эч нерсе жок, деп үшкүрөт Свиридов.

Георгий Свиридов узак өмүр сүргөн – ал 1915-жылы төрөлүп, 1998-жылы каза болгон, б.а. ан-сезимдуу курагында 1920-жылдарды, жаш кезинде - 1930-жылдарды, андан кийин - СССРдин жана жацы Россиянын турмушунун бардык башка этаптарын тапты. Свиридов композитор жана пианист катары Совет бийлигинен максимум алган: көптөгөн сыйлыктар (Сталиндик жана Мамлекеттик сыйлыктар, Социалисттик Эмгектин Баатыры, СССРдин Эл артисти), чоң батир жана дача, татыктуу гонорар (мисалы, ал деп жазат 1970-жылдары алты айга 6-8 миң рубль гонорар - чоң туруктуу айлыктан башкасы - кадимки практика болгон). Бирок ага карата бийликтин мындай жагымдуу мамилеси менен Свиридов либералдык эмес, патриоттук, орус-улуттук мааниде “тынч диссидент” бойдон калган. Ал жөөттөрдү жактырчу эмес, интеллигенциянын чиркөөгө көңүл бурбаганына кыжыры кайнап, батыштын алдында «шайлоочу» болгон. Свиридов отуз жылдан ашык күндөлүктү сактап келген, ал 2017-жылы «Музыка катары тагдыр» деген ат менен «Молодая гвардия» басмасынан жарык көргөн. Биз анын орус музыкасы жана маданияты тууралуу жазмаларынын айрымдарын сунуштайбыз.

1981 жыл

Бүтүндөй Маяковский (бардыгы дээрлик 14 томдук!) ойлоп табылган акын. Сүйүүнү ойлоп тапты, Революцияны ойлоп тапты, рифмаларды ойлоп тапты, Өзү ойлоп тапты, аягына чейин, чегине чейин. Анын ичине кирген жапайы ачууну гана ойлоп тапкан эмес, ар кимге төгүлгөн. Адегенде байларга жана баккандарга (бирок талдоо менен !!! баары бир !!), ал эми өмүрүнүн аягында ага бети жок, арзыбаган, жаңы көрүнгөн кедейлерге (эмгекчилерге) кайрылат. чиновниктер (бирок баары эмес!!!) … Өзү – жамандыктын ээси болгон жана ашкере ашкере ашынган убаракерчилигин кандыруу үчүн пайдадан улам дагы бир чоң жамандыкка гана таазим кылган. Бул убаракерчилик анын негизги кыймылдаткыч күчү болгон.

Алдамчы, эки жүздүү, жүрөгү муздак, жалан гана кошоматчылыкты сүйгөн, аны айланасындагылар айкөлдүк менен төгүшкөн. Жана ал бара-бара бул мол, көп учурда жалган (кээде чын жүрөктөн) кошоматчылыкты аябаган адамдардын кулуна айланды.

Согуштан кийинки мезгилде, айрыкча 1950-жылдардын экинчи жарымынан тартып, латенттик (кийин ачык) буржуазиялык тенденциялардын пайда болушу менен ишкер, эпчил бизнесмен, жек көрүндү, турмуштук жагдайларды жакшы билген типтеги (мындай адамдар үчүн жаңы), бул жаңы шарттарда иш-аракеттин ачкычын кантип табууну билет.

Бул түрү (маңызы боюнча - Чичиков) абдан кеңири таралган. Пайда болгон: композиторлор-Чичиковдор (алар көп), ырчылар-Чичиковдор, дирижёрлор-Чичиковдор (алар көп) жана башкалар. Соода валюталык, эл аралык болуп калды. Алар Машаякты сатууга чейин чоң масштабда соода кыла башташты. Чакан күйүп-жануу жана кулактар эл аралык типтеги бизнесмендерге орун бошотту. Булардын баары таланттуу адамдар.

Өнөр бар – жандын үнүндөй, жандын моюнунда. Бул орустун салты болчу. 19-кылымда, балким андан да мурдараак Европадан искусство идеясы байлар үчүн, баккандар үчүн көңүл ачуу, өнөр өнөр катары, искусство коммерция катары келген (айрыкча тараган). Искусство ырахат сыяктуу, сооронуч сыяктуу. Искусство – комфорттун атрибуту.

Анти-музыка, ар кандай анти-маданият сыяктуу, (жакында) чыныгы маданият ошол жерде (жанында) пайда болот. Ал, ушуга караганда, пародия болуп, анын тескерисин айтканда, бул акыркысын баштады. Бул, мисалы, буржуазиялык-декаденттик Мейерхольд театры болгон, ал езунун бардык тенден-циялары менен биздин маданиятыбыздын фундаменталдуу жолуна каршы чыккан жана аны менен айтканда: Пушкин, Глинка, Мусоргский, Достоевский, Блок, Рахманинов, Нестеров.

Октябрь төңкөрүшүнөн кийин ага чейин бир нече руханий ишенимди өзгөрткөн Мейерхольд: еврейден католикке, католик Карл Франц Касимирден эки түшүнүктүү Всеволод деген православка, православтан (мындай адам православие кошулушу керек болчу) күч) РСФСРдин бардык театрларына дароо жетекчи болуп дайындалган партия мүчөсү, ички коопсуздук органдарынын ардактуу Кызыл Армиялык жоокери, театрдын жетекчиси Октябрь.

Бул инсандын жетекчилиги астында орус театрын жок кылуу аракети жасалды, анын демилгечиси тирүү кезинде анчалык ийгиликке жетпеген, бирок азыр анын жолун жолдоочулары: Ефремов, Ефрос, Покровский ийгиликтүү аяктап жатышат. Темирканова жана башкалар.

Орус театрын кайра жандандыруу мүмкүнбү? Эмне үчүн жок? Мисалы, Францияда француз комедия театры, Мольер театры бар. Аны менен катар сансыз (жаңыдан чыгып жаткан жана өлүп бара жаткан) майда буржуазиялык театрлар бар, кээде абдан кызыктуу. Бирок булар көбүнчө бир режиссердун, бир же эки актердун, кээде ансамблдин театрлары.

Бирок бул улуттук театр эмес, француз комедия театры, бүткүл дүйнө үчүн Франциянын духун камтыган Мольер театры.

Француз музыкалык генийинин улуулугуна карабастан, операда укмуштуудай күч жана оригиналдуулук менен чагылдырылган Визе, Гуно, Дебюсси, Кармен, Фауст, Пеллеас жана Мелисандды айтсак жетишерлик, операда француздардын өздөрүнүн Мольери жок.. Француз театрынын опералык стили бир аз ар түрдүү жана андай эмес, балким, ажырагыс.

Орус операсы башка кеп. Бул монолит.

Бул жерде Россия дуйнелук маданиятта, дуйнелук духтун турмушунда езунун эн кымбат, сырдуу создорунун бирин айтты деп эч апыртпай айта алабыз.

Рахманинов - орус операсынын маданиятынын мураскери, Китеждин мураскери жана ушул линиянын улантуучусу, орус музыкалык искусствосундагы эн терен жана эц маанилуу.

19-кылымдагы орус операсы – тоо кыркалары, тоо кыркалары, анын улуу чокулары ушул күнгө чейин кол жеткис болуп, убакыт өткөн сайын бизден алыстап, улам барган сайын кол жеткис болуп баратат.

«Иван Сусанин», «Князь Игорь». «Борис», «Хованщина» жана «Китеж» - бул сериялар дуйнелук искусствонун, мен айтаар элем, дуйнелук духтун эн улуу чыгармаларына таандык. Дал ошол жерде, бул зор жана терең оригиналдуу эпостун жанында романтикалык операнын укмуштуудай үлгүлөрү бар: «Русалка», «Евгений Онегин», «Лама күрөк», «Черевички», «Падыша колуктусу», «Алтын Короз . «Рождество алдындагы түн», «Сорочинская ярмарка», лирикалык-драмалык («Кроковой ханышасы» же «Онегин» сыяктуу), жомоктогудай, күлкүлүү, тарыхый… Кандай байлык, кандай кооздук жана түрдүүлүк!

Бул Россия жөнүндөгү миф, улуу, улуу жана трагедиялык миф. Мына ушуга каршы согуш жүрүп жатат. Бул түкүрөт, тыйып, кирдеп калат. Россия бул мифте бир туугандыктын жана жалпы сүйүүнүн, берилгендиктин жана жан аябастыктын улуу жана эң асыл идеясына ээ болгон эл катары көрүнөт. Мына ушуга каршы күрөш жүрүп жатат, бул руханий, жаман, жакшы машыккан чыгармачыл эбнухтар жек көрүшөт.

“Борис Годунов”, “Хованщина” менен “Кумар оюнчу” же “Катерина Измаилованын” айырмасын түшүнүү үчүн өзгөчө маданияттуу адам болуунун кажети жок.

Аягында: «Керкем чыгарманы түшүнүү үчүн атайын билим талап кылынган жерде искусство бүтөт». Ошентип, революцияга чейинки жылдардагы бир таланттуу «солчул» сынчы (Н. Пунин) айткан.

Маяковскийдин ырлары Ахматованын жана башка «тандалган» (алар өздөрү тандаган) акындардын поэзиясындай эле карапайым элге катуу таптык жек көрүүнүн деми менен дем алып, Мандельштамптын чыгармачылыгында орустун баарын жек көрүү сезимине айланган. Демек, алардын Есенинге, ар бир элдик генийге, бир убакта: Ломоносовго, Кольцовго, Менделеевге, Горькийге органикалык жек керуу.

Бул көрүнүш бүгүнкү күнгө чейин мүнөздүү, бирок бүгүнкү күндө тандалып алынгандар түпкү теги боюнча бир аз башкача социалдык, руханий жана улуттук теги. Алардын ичинен өзгөчө Городецкий жана Пастернак болгон. Биринчиси – теги аристократия боюнча, экинчиси – Л. Толстой үлгү болгон чөмүлтүлгөн неофиттин аң-сезимдүү (кыймылдуу) принциби боюнча.

Улуу пролетардык акындын «Күлкү схемасы» жана башка көптөгөн агитациялардагы жана ирониялык саптарындагы дыйкандардын популярдуу басылмаларын эске салуу керек. Орустарга карата текебер ирониядан айырмаланып, орустун баарына («Толстойдун Инжилинин астына арык буту менен, таштарга сакалчандарды чыгаргыла!» жана кыжырданган текебердик. Бул анын атак-даңкынын механизми, жашоосу жана өлүмү - жасалма, кооздолгон. Маяковскийдин, Ахматованын жана башкалардын эбегейсиз, азаптуу амбициялуу (ушуга толгон) поэзиясына элдин кайдыгер мамилесинин себеби – элдин аң-сезиминин “тынчтыкта”, жалпы эле ушуга окшош индивидуалисттик категориялардан алыстап кеткендигинде. Динде инсан, инсан ынанымы, ишеними үчүн өлүмдө гана ачылып, бул элге терең сиңип кеткен.

Тарыхта бир дагы композитор Шостаковичтин тирүү кезинде орнотулган жол менен орнотулган эмес. Мамлекеттик пропаганданын бардык кучу бул композиторду бардык мезгилдердин жана элдердин эн улуу музыканты деп жарыялоого багытталган. Музыкалык чөйрө бул легендага даярдуулук менен колдоо көрсөткөнүн айтышым керек. Ал сөздүн толук маанисинде коомдук-саясий турмуштагы бардык маанилүү окуяларга өзүнүн сансыз макалалары менен гана эмес, бүтпөс чыгармалары менен жооп берген мамлекеттик композитор болгон: симфония, ораториядан баштап бий, ыр, ыр ж.б.. Ал эми мамлекет тарабынан ушундай отургузулганына жана «чарчы уя» ыкмасына карабастан, ал эч качан кол өнөрчүлүк жагынан да, музыкалык-философиялык концепцияларында да элдик сүрөтчү боло алган эмес, муну менен бирге андан көп жакшылыктар калат жана. кээде сонун музыка. Бирок улут, Глинка, Мусоргский, Бородин, Чайковский, Рахманинов түшүнгөн мааниде башка нерсе. Искусствонун кандайдыр бир өзгөчө (жогорку, м. Б.) түрү.

1986 жыл

Дыйкан катмары музыканын интонациялык таянычы катары көптөн бери кызмат кылып келген. Анын жоголуп кетиши биздин музыканы интонациялык колдоодон ажыратты. Орустар азыр башка бирөөнүн обонуна ырдап, бийлейт. Кызыгуу! Кудайым, мамлекет хиппилерди, "панктарды" кантип коргойт - аларга тийгенден кудай сактасын! Ошол эле учурда, котормодо "панк" деген сөз "жыгылган", "коп" дегенди билдирет. Элге таанымал «Огонёк» журналы бул шаардык «дуддун» коомдук коргоочусу, сакчысы болуп калды, анын ичинде бардык арамдык жайнап турат. Бирок бул “жамандык” эмес экен, бул – тазалык жана аруулук. Жаштар турмуштун олуттуу маселелерин ойлонбоосу маанилүү: мындан ары эмне кылуу керек, мен эмне үчүн бармын, бизди ким башкарат?

1-июнь, 1987-жыл

Отузунчу жылдар кескин түрдө өзгөчө мезгилдерге бөлүнөт.

1929-33. Кыйын заман, ЛЕФ, РАПМ жана РАПП ишмердүүлүгүнүн гүлдөп-өнүгүшү, коллективдештирүү, аша чабуу, «ийгилик менен баш айлануу», беш жылдык план, заводдор, Днепрогес, мектепти тездетип бүтүрүү, заводдо иштөө (практика), жоюу сабатсыздыгы (айыл жеринде иштеген, мен бошонуп, апам доктурдун справкасын алып чыгып мектепке алып кеткен, менден жашыруун). Музыкалык мектептеги сабактар музыкага болгон кызыгууну ойготту. Мен жеткирүү боюнча накталай жазууларды жаздым; «Борис Годунов» деген сокур клавирди сатып алганым эсимде (баскан В. Бессель), эсимде - аккорддор, күтүүсүз гармониялар менен урулган. Чечим – музыкага арноо. Ленинградка болгон сапарлары – 1932-ж- толугу менен жаңы дүйнө, океан сыяктуу эбегейсиз зор.

Кыйын, ачка жылдар 1932-33-34. Рухий турмуштагы жаны кыймыл: РАПКнын жоюлушу, Жазуучулар союзунун тузулушу, Горькийдин эбегейсиз зор жана пайдалуу ролу. (Бирок жок болчу - Есенин, Клюев. Ахматова, Замятин, Булгаков, Платонов.)

Андан ары 1934-35-36-ж. Нестеровдун көргөзмөсү, (коомдо) Малевичке абсолюттук көңүл бурулбагандыгы (анын «квадраттары» Орус музейинде илинип турган, аны супрематизм деп аташкан). Негизги идея – гуманизм, андан кийин пролетардык гуманизм. Музыка - "Леди Макбет" (чоң жарнамада ийгиликке жеткен), Прокофьев анчалык деле кызык эмес, "салон" көрүнгөн, кийинчерээк - жаркыраган "Ромео жана Джульетта", бул чоң каршылык болгон. Соллертинский жемеледи: кургак, романтизм жок, сүйүү оту жана кумарлануу (а ла Чайковский, «италиялык каприччо» дегенди билдирет), эл жок, «сүрөттүү чүпүрөктөр» (анын сөзү), ансыз Италиянын стереотипи жок. Бул мени анча кызыктырган жок, мен ойгонгон жаштык кумарларга толуп, көп музыкага сиңдим, Шостаковичтин музыкасына болгон алгачкы хоббим: опера, фортепиано концерти, фортепиано үчүн прелюдиялар («классикалык»).

Кино - кийин мактанган көп, анын ичинде "Чапаев".

Искусстводогу жашоонун көтөрүлүшү. Толстойдун «Петр I» (сыяктуу!). Анда башка планетанын адамдарындай көрүнгөн жазуучулардын, ызы-чуу, чет элдиктердин конгресси.

1934-35-жылдары Ленинград, Киров, соттор, аттестация ж.б.

[1936-жылдан бери, Горькийдин таптакыр жаңы, өлүмү.] Мен муну түшүнгөн жокмун, ал кезде жатаканада жалгыз жашап, жашоо үчүн күрөш (мен ачка жашадым) жана музыкага, негизинен классикалык музыкага сиңирүү менен коштолгон.

1935 "Пушкин романстары" - менин жашоомду өзгөрттү. Иван Дзержинский менен таанышуу - Мага анын алгачкы ырлары жагат (2 цикл), «Жазгы сюита» - абдан жаркын, жаш (фортепиано учун), «Тынч Дондун» башталышы. Бул кандай гана жаңы эле, ал жаңы Шостаковичтей көрүндү, анда интонациялык өлүк бир нерсе бар (жана аягына чейин калды).

30-жылдардын 2-жарымы - барган сайын начарлады. Советтик симфония-нын кыймылы, жаны академизм, «форманын» салтанаты. Мен үйрөнүшүм керек болчу. Заманбап музыкага болгон кумарлануу: Стравинский, Хиндемит, Берг (клавиердин айтуусу боюнча «Воззек» жана «Лулу» мага биринчиси жакты), Ксенек, со-со, Риети, мага жакты. Жөөттөрдүн баары мода.

«Король Лир» Михоэлс, бардык кинематография, «Шайыр жолдоштор», Дунаевский орден менен сыйланып, Союзга кабыл алынып, анын председатели болуп дайындалды. Ага чейин союзду Борис Фингерт, Влад жетектеген. Ефим. Йокхельсон, Бор. Самойлович Кессельман, Лев Моисеевич Круц, Татьяна (?) Яковл. Свирина (фамилиясы күйөөсү, эң коркунучтуу аял), машинистка Полина Егинтова да болгон, анын күйөөсү кийин Музфонддун катчысы болгон - алп шылуун (миллиондогон иштер), Харьковдон келген жаш тергөөчү тарабынан ашкереленген, пара менен кармалып, лагерде 25 жылга кесилген. Союздун мучелерунун жалпы саны 40 адамдан ашык болду! Менимче 20-25 орус бар болчу.

Утесовдун «гүлдөшү» көчөдөгү бардык үн күчөткүчтөрдөн: «Бир стакан куюп бергиле. Роза, мен бактылуумун, анткени бүгүн дасторкондо - сен экөөбүз! Роза, биздин уулдардай балдарды дүйнөдө дагы кайдан табасың?!!!"

30-жылдардын башындагы атактуу жазуучулар: Бабель, Катаев, Олеша, Никулин, Багрицкий, Тынянов, Козаков, Каверин, Федин, Ильф жана Петров, Зощенко. А. Толстой – эң кадырлуу болгон, көп жазган.

Элитанын арасында кинематографисттер да бар болчу, баары бир. Маяковский «биздин доорубуздун эң мыкты, эң таланттуу акыны» деп жарыяланган. Есенинге дагы эле катуу тыюу салынган. Шахматчы Ласкер СССРге аз убакытка келди. Бул дуйнелук окуя катары, ошондой эле СССРдин чемпиону Ботвинниктин ийги-ликтери катары керсетулду. Кульчицкий менен Коган акындардын жацы мууну жетилип келе жаткан - «Совет эли гана болот жана совет элинин гана!». Эмне үчүн бул немистерге караганда жакшыраак?

Дем алуу барган сайын кыйындап бара жатты. Шостаковичтин классындагы атмосфера адам чыдагыс болгон. Бардык жерде «бермет» бирдей - адабиятта да, поэзияда да, кинодо да, театрда да, эц башкысы: газетада, журналда, радиодо - бардык массалык пропаганда, анын ичинде ТАСС да, жергиликтуу уктуруу - бардыгы бир эле адамдардын колунда. 1920-жылдардагыдай “орусча” деген сөзгө толугу менен тыюу салынган."Россия" - бул сөздүн өзү анахронизм болгон жана аны сүйлөшүүдө колдонуу коопсуз эмес болчу.

Согушка чейинки бардык катаал, караңгы жылдар, түгөнбөгөн сыноолор, сыноолор, камоолор. Мен абдан жалгыз жашачумун, достор, сөздүн чыныгы маанисинде болгон эмес, ичкен, "ичкен" типтеги досторум бар болчу. Шостакович менен таанышуу, ага мен абдан урмат-сый менен мамиле кылып, анын мага болгон кайрымдуу (не дегенде, мага ушундай сезилди) мамилеси менен сыймыктанчумун. Иван Дзержинскийдин жаш музыкасы мага жакты. Анын ичинде укмуштуудай сергектик бар эле. «Симфониясыз» музыка (өнүктүрүүсүз), «драмасыз» деп менин студент курбум О. Евлахов айткандай (айыптоо үнүндө). Мага, жөн эле, жаңы көрүндү. Тилекке каршы, биринчи жана чоң ийгилигинен кийин («Тынч Дон» менен) Дзержинский буга чейин эле «көңүлдө болууга» аракет кылып жаткан. Virgin Soil Upturned алда канча алсыз болгон: күнүмдүк жашоо, өзгөчө поэзия жок, анда иш абдан начар болуп кетти. Тиричилик операсы, тилекке каршы, бат эле чарчады.

«Симфония» жана расмий ыр (Дунаевскийдин заманы) мамлекеттик искусствого айланган. Хренниковдун “Бороондо” – азыр эле жок болчу, бирок таланттын, тажрыйбанын, табиттин башка деңгээлинде жазылган “Семён Котко” да жасалма, жанрдык мааниге ээ эмес, жалындуу, жиндилик менен жазылган ушул көрүнүштөн башкасы. опера натурализминин башка атрибуттары.

Консерваторияда [Шостаковичтин] классында окуу жана андагы чөйрөгө чыдаш кыйын болуп калды. Ал убакта – 1940-жыл – мен такыр башым катып, эмне кыларымды, эмне жазарымды билбей (көпкө чейин өзүмө келе албай жүрдүм). Ошол кездеги массалык стили мага жөн эле коркунучтуу эле. Ошол кезде мен жакшы окуган Стравинскийди (анын акыркы чыгармаларын да билчүмүн: «Персефон», Забур симфониясы, «Карта ойноо» балети) ээрчий албадым, жат эле.

Шостаковичтин 5-, 6-симфониялары зор резонанска ээ болгон, бирок көбү ооздорун кысып жатышты: карылар да, жаштар да. Эсимде, кээ бир студенттер, мисалы, чынчыл адам СР Мусселиус бул симфонияларды Миасма №1 жана Миасма №2 деп аташкан. Бирок, бул жөнүндө жаман сөз жок, бирок ирония менен гана айтуу. Согуштун алдында Шостаковичтин музыкасы пайда болгон: эки симфония (5, 6), №1 квартет, квинтет. Бул абдан таасирдүү, бышкан, анын эң бийик жери алдыда эле көрүнүп турган - 8-симфония, андан кийин бизнес акырындык менен төмөндөй баштаган, бирок дагы эле ага атаандаш болгон эмес. Менимче, ошол кездеги музыканын түрү боюнча ага атаандаш болуу мүмкүн эмес болчу. Жаңы идеялар бышып жетиле элек, пайда боло элек. Ооба, аларды аныктоо кыйынга турду. Анткени, согуш улуттук каршы курештун туусу астында (жаман турде болсо да) жургузулду.