Орус элитасын кайра тарбиялоо. 18-кылымдын аягындагы адамдардын жаңы тукуму

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 16:10

Россияда 18-кылымдын экинчи жарымында пайда боло баштаган билим берүү мекемелери өздөрүнүн катаалдыгы менен айырмаланышкан: алты жаштан баштап балдарды үйдөн алып кетишкен, ал эми 17-20 жашка чейин окуу имараттарында жашашкан жана алар ата-энелерин белгиленген күндөрдө жана мугалимдин катышуусунда гана көрүшөт …

Ошентип, мамлекеттик идеологдор Фонвизинде «Минордо» түстүү сүрөттөлгөн «зордукчул жана айбандык» дворяндардын ордуна коомдун жаңы элитасын тарбиялоого аракет кылышкан.

Сезүү маданияты

Бир жагынан, кээ бир адамдардын сезимдери жөнүндө айтуу - жашап, кеткен - түшүнүктүү көйгөйлүү жана гипотетикалык нерсе. Ал эми тарых илими бул жөнүндө этияттык менен айтышы керек окшойт. Башка жагынан алганда, өткөн жөнүндө айтып жаткан дээрлик ар бир адам, тигил же бул жол менен бул жөнүндө. Наполеон бир нерсени каалады, Сталин, Гитлер, Тереза эне… Тереза эне кедей-кембагалдарга боор ооруду, кимдир-бирөө бийликке ынтызар, бирөө нааразылык сезимин сезди. Тарыхый китептердин каармандарынын ички эмоционалдык дүйнөсүнүн айрым квалификацияларына чексиз жолугуп келебиз, анткени ансыз алардын мотивдерин жана мотивдерин талдап чыгуу мүмкүн эмес.

Чынында, демейки боюнча, биз кээ бир турмуштук кырдаалдарда биз жазган адамдар биз башынан өткөргөн нерсени башынан өткөрүшү керек деп ойлойбуз. Адамдардын сезимдери жөнүндө ой жүгүртүүнүн кадимки жолу - бул өзүңүздү алардын ордуна коюу.

Биз абдан фундаменталдуу жана чындыгында тарыхый жактан аныкталган эки көз караштын ичинде жашайбыз. Бизде өз сезимдерибиз жөнүндө эки негизги түшүнүк бар. Биринчиден, алар бизге гана таандык жана башка эч кимге таандык эмес. Демек, "сезимдерди бөлүшүү" деген сөз. Ар бир адам өзүнүн эмоционалдык дүйнөсүн ички, интимдүү сезет. Башка жагынан алганда, биз көбүнчө сезимдер өзүнөн-өзү пайда болгон деп айтабыз. Бир нерсе болду, биз реакция кылдык: Мен ачуум келип, капа болдум, сүйүндүм.

Биздин сезимдерибиз жалпысынан болжолдуу. Биз белгилүү бир кырдаалда эмнени сезишибиз керектигин билебиз. Мындай болжолдоодогу ката гипотеза бар экенин көрсөтүп турат. Эгерде бизде бул гипотезалар болбосо, эч кандай маңыздуу жүрүм-турум болмок эмес. Сиз адам менен баарлашууда аны эмне таарынтып же ыраазы кылаарын, ага гүл тартууласа кандай кабыл аларын, ага жүзүн көрсөтсө кандай кабыл аларын жана ушул учурда кандай сезимде болорун билишиңиз керек. Бул балл боюнча биз болжолдуу божомолдорубуз бар, биз болжол менен билебиз. Суроо: кайдан?

Биз тубаса сезимибиз менен төрөлбөйбүз. Биз аларды ассимиляциялайбыз, үйрөнөбүз, аларды өмүр бою, кичинекей кезинен баштап өздөштүрөбүз: кандайдыр бир жагдайларда эмнени сезиш керек экенин кандайдыр бир жол менен үйрөнөбүз.

Американын көрүнүктүү изилдөөчүсү жана антропологу маркум Мишель Росальдо бир жолу биз адамдын жан дүйнөсү жөнүндө сөздү токтотуп, маданий формалар жөнүндө сөз кылмайынча, анын эмоционалдык дүйнөсүндө эч нерсени түшүнбөйбүз деп жазган.

Мен аша чапкан жокмун: ар бир адамдын башында кантип туура сезүү керек деген образ болот. Атактуу адабий суроо "Бул сүйүүбү?" Бул сезимдин өзүнөн мурун эмне экендиги жөнүндө түшүнүк бар экенин көрсөтүп турат. Жана ушундай нерсени сезе баштаганыңызда, сиз дагы эле болгон архекультуралык идеялар менен сезип жаткан сезимиңизди текшересиз. Бул окшошпу же жокпу, сүйүүбү же кандайдыр бир болбогон нерсеби? Анын үстүнө, эреже катары, бул моделдердин жана негизги сүрөттөрдүн болжолдуу булактары, биринчиден, мифология, экинчиден, ритуалдык. Үчүнчүдөн, искусство да сезимдерди жаратуунун абдан маанилүү жолу. Биз символикалык үлгүнү карап сезимдер эмне экенин билебиз. Кылымдар бою, муундан муунга Мадоннаны карап келе жаткан адамдар энелик мээримин, энелик кайгы эмне экенин жакшы билишкен.

Учурда бул тизмеге америкалык улуу антрополог Клиффорд Гиртц таандык болгон массалык маалымат каражаттары кошулду. Geertz алар жөнүндө жазган эмес, бирок массалык маалымат каражаттары да биздин символикалык образдарды өндүрүүнүн кубаттуу булагы болуп саналат.

Миф, ритуал, искусство. Жана, кыязы, кимдир бирөө болжолдосо болот - өтө орой, мен дагы бир жолу өтө жөнөкөйлөтүп жатам - кандайдыр бир булак кандайдыр бир тарыхый доор үчүн аздыр-көптүр борбордук болот деп. Сезимдердин эмоционалдык символикалык моделдерин түзүүнүн негизги жолу катары мифологияны архаикалык доорлор менен, ритуалдык (биринчи кезекте диний) – салттуу доорлор менен, салттуу маданият менен, искусствону – модерндүүлүк маданияты менен болжолдуу түрдө байланыштырып көрөлү. Медиа постмодерндик маданият болсо керек.

Сезимдердин үлгүлөрүнө жоболор колдонулат. Ар бир адам бирдей нерсени башынан өткөрүү үчүн жазылган эмес. Бул жоболордо жазылган негизги принциптердин арасында, мисалы, гендер. Баарыбыз билебиз, “балдар ыйлабайт”. Кыздарга уруксат, балдарга болбойт; эгер бала ыйласа, ага: "Сен эмне, кызсыңбы же эмне?" Бирок, мисалы, жогорку ислам маданияты, анын ичинде 16-кылымда гүлдөп өнүккөн, ал тургай ага эч качан аралашпагандарга да интуитивдик түрдө түшүнүктүү, адаттан тыш эркектик мүнөзгө ээ. Анда адамдын, жоокердин, баатырдын, жеңүүчүнүн, күрөшчүнүн образы абдан күчтүү. Ал эми бул адамдар - баатырлар жана жоокерлер - тынымсыз ыйлашат. Алар түгөнгүс көз жашын төгүштү, анткени сенин ыйың чоң кумарлануунун далили. Ал эми XX кылымда, биз билгендей, музейден гана ыйлап жаткан большевикти көрө аласыз, Ленин өлгөндө гана.

Экинчи, абдан маанилүү аспект - жашы. Кандай сезимде болорун баарыбыз билебиз, адам канча жашта сүйүшү керек. Кээ бир куракта бул күлкүлүү, ыңгайсыз, ыңгайсыз, адепсиз ж.б.у.с. Жана эмне үчүн, чынында, биз билебиз? Мунун эч кандай рационалдуу түшүндүрмөсү жок, мунун баары ушундай, маданият бул бизнестин уюштурулушу.

Дагы бир маанилүү фактор, албетте, социалдык фактор. Адамдар адамдарды өздөрүнүн социалдык чөйрөсүндөгү, анын ичинде сезүү жолу менен тааныйт.

Социалдык, гендердик жана жаштык факторлор сезимдердин эмоционалдык моделдерин жана моделдерин бөлүштүрүүнүн негизги ченемдери болуп саналат. Башкалар дагы бар болсо да - кыйла кылдат, кичине. Бирок булар, менин оюмча, эң негизги маданий нерселер. Жашооңуздун кайсы этабында, кандай кырдаалдарда жана эмнени сезишиңиз керек экенин билесиз. А сен өзүңдү машыктырасың, өзүңдү тарбиялайсың.

Өсүмдүк өстүрүү үчүн инкубаторлор

18-кылымдын аягында билимдүү шаардык дворяндар салттуу маданияттан Жаңы доордун маданиятына өтүүнү баштан өткөрүшкөн. Мен «билимдүү дворяндар» деген эпитеттин маанилүүлүгүн баса белгилейм, анткени орус дворяндарынын 60%га жакыны өздөрүнүн жашоо образында өз крепостнойлорунан анча деле айырмаланышкан эмес. Ар бир адам, эреже катары, крепостнойлордон айырмаланып, сабаттуу болгон, бирок башка жагынан айырмачылыктар аз болгон.

1762-жылы - бул жалпыга белгилуу факт - Дворяндардын эркиндигинин манифести чыккан. Дворяндарга мамлекеттик кызматта иштебөөгө уруксат берилген. Биринчи жолу - буга чейин кызмат милдеттүү болгон. Суверен-император Петр Алексеевич кызматты орнотуп, бардыгын кызмат кылууга мажбурлашы керек экени манифестте так жазылган, анткени ал кезде дворяндардын ынтасы жок болчу. Баарын мажбурлады, азыр аларда ынта бар. Эми аларда ынталуу болгондуктан, аларга жол берип, кызмат кылбай коюуга болот. Бирок аларда ынта болушу керек, дагы эле кызмат кылышы керек. Ал эми кызмат кылбагандар, жүйөлүү себепсиз тартынышат, жалпы жек көрүү менен жабылышы керек. Бул абдан кызыктуу, анткени мамлекет өзүнүн субъектилери менен эмоционалдык категориялардын тилинде сүйлөйт. Бул мамлекет реестрди алмаштырганда: берилгендик, монархка болгон сүйүү, тактыга берилгендик, ынталуулук маселелери алдыга чыккан, анткени кызмат кылуу милдет эмес болчу. Мамлекет сезимдерди тарбиялоо милдетин алат, ал сезимдерди жазат.

Бул абдан маанилүү маданий, саясий жана социалдык квант. Билим берүү мекемелери жаандан кийинки козу карындай өсөт. Алардын мүнөздүү өзгөчөлүгү катары, Россияда кыздар үчүн биринчи билим берүү мекемеси - Дворян кыздар институту, Смольный институту пайда болууда. Эмне үчүн ушул учурда жана жалпысынан эмне үчүн? Аялдар кызмат кылбайт. Кептин баары адамды кызмат кылууда болсо, анда кыздарды үйрөтүүнү баштоонун кереги жок - эмнеге, ал баары бир кызмат кылбайт. Бирок, эгерде адам эмнени сезиши керек экендиги жөнүндө сөз кыла турган болсок, анда, албетте, аларды тарбиялоо керек. Анткени алар эне болушат, балдарына бирдемелерди сиңирет – а эгер апасы бала кезинен туура сезимдерди тарбиялабаса, уулдары кантип ата-журтка, падышага ынталуу кызмат кылат? Мен Екатерина монархиясынын мамлекеттик бийлигинин логикасын кайра куруп жаткан жокмун, бирок расмий документтерде жазылгандарды текстке жакын айтып жатам. Мына ушундай формулировкаланган.

Эркектердин да, аялдардын дагы окуу режими ушунчалык катаал болгондуктан, бул тууралуу окуганда титиреп кетесиң. Бул супер элита, ал жакка жетүү укмуштуудай кыйын болду, алар "мамлекеттик мышыкта" окушкан. Балдар үй-бүлөлөрдөн алынган: 6 жаштан 17 жашка чейин - кыздар, ал эми 6 жаштан 20 жашка чейин - эркек балдар, эгерде Жер-Гентри Кадет корпусу болсо. Алар мени үйгө эч качан уруксат беришкен эмес - эч кандай каникулга же дем алыш күндөрү, эч кандай шартта. Сен бүт өмүрүңдү корпустун аймагында өткөрүшүң керек болчу. Ата-эне сизди белгиленген күндөрдө жана мугалимдин катышуусунда гана көрүүгө укуктуу болчу. Бул толук обочолонуу адамдардын жаңы породасын тарбиялоо милдети болуп саналат, ал ушунчалык түз формулировкаланган жана аталган - "адамдардын жаңы тукуму". Аларды инкубаторлорго алып барып, ата-энесинен алып, тарбиялап жатышат. Анткени бар адамдар-дворяндар, Иван Иванович Бетской, билим берүү тармагында Екатеринанын эң жакын кеңешчиси, формулировкалагандай, "кутурган жана айбан". “Кичинекей” пьесасын окугандар анын билимдүү дворяндардын көз карашынан кандайча көрүнгөнүн элестетет. Мен мунун чындыгында кандай болгонун айтпай эле коёюн, тактыга жакын болгон идеологдор менен интеллигенциянын азыркы асыл турмушун кандай көргөнүн: булар кандай адамдар – Скотинин жана башкалар. Албетте, алардын нормалдуу балалуу болушун кааласак, аларды үй-бүлөсүнөн алып, ушул инкубаторго жайгаштырып, жашоосунун структурасын толугу менен өзгөртүү керек.

Дворяндардын рухуна монополия

Бул маселени чечүүдө мамлекет үчүн кайсы институт биринчи орунга чыкты? Баарынын борборунда короо жана сот театры болгон. Театр ошол кездеги коомдун борбору болгон. Санкт-Петербургда жашаган кызматкер дворян үчүн театрга иш сапары милдеттүү болгон.

Кышкы сарайда төрт театр залы болгон. Ошого жараша кирүү тартиби жөнгө салынат. Эң кичинесинде - эң тар чөйрө, императрицанын тегерегиндегилер. Чоң залдагы чоң спектаклдерге белгилүү даражадагы адамдар келиши керек – алар разряд боюнча отурушат. Анын үстүнө ачык спектаклдер бар, алар үчүн албетте фейс-контроль, дресс-код бар. Түздөн-түз жоболордо ал жакка “жаман түрдөгү эмес” адамдар киргизилет деп жазылган. Дарбазада тургандар ким арам, ким арам эмес экенин жакшы түшүнүшөт. Дегеле, муну түшүнүү кыйын болгон жок дешти.

Спектаклдин символикалык борбору императрицанын жеке катышуусу. Императрица бардык спектаклдерге барат - сиз аны көрө аласыз. Экинчи жагынан, ал кимдир бирөөнүн өзүн кандай алып жүргөнүн карайт: кадрларды текшерет.

Императрица сарайдын театрынын чоң залында эки кутуча болгон. Бири залдын артында, сахнанын карама-каршысында, абдан тереңде жана көтөрүлүп турган. Экинчиси капталда, так сахнанын жанында болчу. Спектакль учурунда ал биринен экинчисине көчүп, кутуларды алмаштырды. Эмнеге, эмнеге бир отурбадың? Алар ар кандай функцияларды аткарышкан. Арткы залды чагылдырган: бардыгы катарда отурушат, ал эми императрица баарынан жогору турат. Бул коомдук тузулуштун, императордук бийликтин саясий тузулушунун екулу. Экинчи жагынан, ал жерде, артында Императрица көрүнбөйт. Бирок башты айлантуу ыңгайсыз, ал эми жалпысынан алганда бул уятсыздык – сен дагы эле сахнада алдыга көз чаптырып, императрицага бурулуп карап отурбайсың. Суроо туулат: эмне үчүн императрицаны көрүү керек? Ал эми спектаклдин айрым эпизоддорун: эмне күлкүлүү, эмне кайгылуу, кайсы жерде ыйлаш, кайсы жерде кубануу, кайсы жерде кол чабышты көрүү керек. Сиз аткарууну жактырасызбы же жокпу - бул абдан маанилүү суроо. Анткени бул мамлекеттик маанидеги маселе!

Императрицага жагат, бирок сен жакпайсың - ал эч кандай дарбазага туура келбейт. Жана тескерисинче. Ошондуктан, кандайдыр бир учурда, ал императордук кутудан чыгып, кийинки кутуга трансплантациялайт, ал жерде бардыгы анын реакциясын көрүп, кантип туура сезүүнү үйрөнө алышат.

Дегеле театр эң сонун мүмкүнчүлүктөрдү берет: биз сахнадан негизги эмоцияларды, адамдын негизги тажрыйбаларын көрөбүз. Бир жагынан, алар күнүмдүк эмпиризмден тазаланып, алар кандай болсо, ошондой эле көрсөтүлөт. Башка жагынан алганда, сиз аларды башкалардын фонунда баштан кечирип, кабылдап, реакция кыла аласыз - башкалардын кандай реакция кылып жатканын көрүп, өзүңүздүн реакцияңызды тууралайсыз. Бул күлкүлүү, бул коркунучтуу, бул кызыктуу жана бул кайгылуу, бул абдан сентименталдуу жана кайгылуу. Ал эми адамдар чогуу үйрөнүшөт, биргелешип заманбап илимпоздор "эмоционалдык коомчулук" деп атаган нерсени түзүшөт - булар бири-бирин кандай сезүүнү түшүнгөн адамдар.

Эмоционалдуу коомчулук деген эмне - бул сүрөттөлүш, мисалы, футболдук матчтын трансляциясын карасак, укмуштай ачык-айкындуулукка жетишет. Бир команда гол киргизди, бизге трибуналар көрсөтүлдү. Ал эми биз бир команданын күйөрмандары кайда отурганын, экинчиси кайда отурганын так көрө алабыз. Сезимдердин интенсивдүүлүгү ар кандай болушу мүмкүн, бирок алардын бир эле маңызы бар, биз бир эмоционалдык жамаатты көрөбүз: алардын символикалык модели бирдей. Мамлекеттик театр дал ушундай нерсени калыптандырат жана аны императрица туура деп эсептегендей кылып түзөт. Бул театрдын маданий турмуштагы ордун көрсөтүү үчүн абдан маанилүү учур: ал спектаклдерде шамдар өчкөн эмес, бүт зал спектаклде болуп жаткан окуялардын бир бөлүгү, айлананын баарын көрүп турасың.

Мен сезимдин туура үлгүлөрүн тарбиялоо үчүн Смольный институтунда болгон бул коркунучтуу обочолонуу режими жөнүндө айттым. Жаш кыздарга адептүү тарыхый адабияттарды гана окууга уруксат берилген. Бул тыюунун мааниси түшүнүктүү: романдар алынып салынган. Кыздарга роман окууга болбойт, анткени алардын башына эмне келерин бир кудай билет. Бирок, экинчи жагынан, ошол эле тыкыр кайтарылган кыздар спектаклдерде тынымсыз репетиция кылышчу. Театрдын бардык репертуары сүйүүнүн айланасында түзүлгөнүн биз жакшы билебиз. Кэтрин бул жөнүндө тынчсызданып, ал бул кандайдыр бир көйгөйдү көрдү. Жана ал Вольтерге кат жазып, дагы бир нече "татыктуу" репертуар таап, кээ бир пьесаларды оңдоп берүү өтүнүчү менен кат жазган: алардан керексиз нерселерди ыргытып салыңыз, мунун баарын кыздар адеп-ахлак жана этика жагынан аткарсын. Вольтер убада берди, бирок адаты боюнча эч нерсе жиберген жок. Бул жагдайга карабастан, Кэтрин дагы эле театрга уруксат берди - бул артыкчылыктары ашып кеткени көрүнүп турат. Коркунучтар бар болчу, бирок баары бир окуучуларга ойнош керек болчу, анткени ушундай жол менен алар сезүүнүн туура жана реалдуу жолдорун үйрөнүштү.

Театр тарыхында абдан кызыктуу учур 18-кылымдын аягында Францияда башталат. Бул театрдын жана баарыдан мурда операнын тарыхына «Глюк революциясы» деген ат менен кирген. Окуя болгон жерге карап таяна баштады. Жада калса театр залынын архитектурасы да өзгөрүүдө: коробкалар перпендикуляр эмес, сахнага бурчта турат, андыктан кутудан негизинен маңдайыңызда отургандарды көрүүгө болот жана сахнага кайрылууга туура келди. Глюктун увертюраларынын аягында - бардыгын эске албаганда - коркунучтуу "кагыл" угулат. Эмне үчүн? Демек, залдагы баарлашуулар, кеп-кеңештер, ой жүгүртүүлөр бүттү – окуя болгон жерди карагыла. Залдын жарыгы акырындап өзгөрүп, сахна көзгө урунат. Бүгүнкү театрда, операда, кинодо зал символикалуу түрдө жок – караңгы, жаныңыздагыларды көрбөшүңүз керек. Окуя болгон жер менен болгон диалогуңуз жазылып алынган. Бул эбегейсиз зор маданий революция.

Бул Кэтриндин кандайдыр бир каприз болгон эмес - бул абсолютизм доорунун бардык монархтарына мүнөздүү болгон. Ар бир мекеменин негизги маданий формасы бар, аны башка өлкөлөрдө, башка жерлерде же доорлордо кайра чыгаргандар ага багыт алышат. Сот маданияты үчүн бул 17-кылымдын аягында Франциядагы Людовик XIV короосу. Ал жерде бардыгы театрдын айланасында жинди болуп, жеке өзү падыша, Күн падышасы (карыганга чейин, андан кийин аны токтотууга аргасыз болгон), балет спектаклдеринде сахнага чыгып, бийлешкен. Патронаттын стандарттуу формалары, укмуштуудай кең пейилдик менен каржылоо бар болчу: алар театр үчүн акчаны эч качан аяшкан эмес, актерлор айкөлдүк менен төлөнүп турушкан, дээрлик бардык өлкөлөрдө театр труппаларын эң асыл жана маанилүү даражалуу адамдар башкарган. Бул министрлердин деңгээли болчу - императордук театрдын башында болуу.

Кэтрин балет сахналарында көрүнгөн эмес - императрица кандай болгонун элестеткендер эмне үчүн экенин оңой эле түшүнүшөт. Императрица кененирээк болгондуктан, ага балет бийлөө кызыктай көрүнчү. Бирок ал театрга өтө сезимтал, Людовик XIVден кем эмес тынчсызданчу. Ал жеке комедияларды жазган, өзүңүздөр билгендей, актёрлор арасында ролдорду бөлүштүрүп, спектаклдерди койгон. Бул субъекттердин жан дүйнөсүн тарбиялоо боюнча эбегейсиз чоң долбоор жөнүндө болду - албетте, биринчи кезекте, бүтүндөй өлкөгө үлгү боло турган асыл жана борбордук элита. Мамлекет бул тармактагы монополияга өз укуктарын сунуштаган.

Facebook масондорунун каналы

Мамлекеттин монополиясы, албетте, бардыгы үчүн шартсыз калган жок. Ал сезимдин альтернативдүү моделдерин сунуштоого аракет кылып, суракка алынган, сынга алынган. Биз жарандардын, тагыраак айтканда, ошол кездеги субъекттердин жан дүйнөсү үчүн сынак менен алектенип жатабыз. Масондук 18-кылымдын экинчи жарымында орус инсанын моралдык жактан кайра өркүндөтүүнүн борбордук долбоору, соттун альтернативасы.

Орус масондору такыр башка жүрүм-турум моделин сунушташат. Биринчиден, ал адам жөнүндө такыр башка идеяларга негизделген. Сахнадан көрсөтүлүп жаткан театралдык эмоцияда эмне маанилүү? Бул тажрыйбалуу жана ошол эле учурда кабыл алынган. Ал эми аны ишке ашыруу боюнча гана тажрыйба болот. Ал ойнолгон формада гана бар, бул адам инсанынын белгилүү бир чен-өлчөмү: сезимди сезүү үчүн аны ойнош керек, алар сага бул кандай сезим экенин жана аны кантип ойногонуңарды айтып беришет.

Масондук көз караштар боюнча, адамдын тереңдиги бар: үстүнкүсү бар, ичиндегиси жашыруун. Баарынан маанилүүсү, сиз ички, ички, эң тереңди өзгөртүп, кайра жасашыңыз керек. Бардык масондор, өзгөчө, ошол доордо Орус Православ чиркөөсүнүн ишенимдүү чиркөөчүлөрү болгон - алар башкаларды кабыл алышкан эмес. Чиркөөгө туура баруу, үйрөтүлгөн нерсенин баарын аткаруу парз деп эсептелген. Бирок бул масондор "сырткы чиркөө" деп аташкан. Ал эми “ички чиркөө” – бул сиздин жан дүйнөңүздө эмне болуп жатканы, сиз өзүңүздү адеп-ахлактык жактан кантип реформалайсыз, Адам атанын күнөөсүнөн арыласыз жана акырындап эзотерикалык акылмандыкка сүңгүп, өйдө-төмөн болосуз.

Дворян Плещеевдердин үй-бүлөсүнөн чыккан кичинекей кыз - ал алты жашта эле - белгилүү орус масон Алексей Михайлович Кутузовго кат жазган. Бул, албетте, ата-эне жазып, ал дагы: “Сиз которгон комедияны үйдө сахнага коёбуз” деп кошумчалады. Көңүлү чөккөн Кутузов апасына кат жазат: «Биринчиден, мен эч кандай комедияны которгон эмесмин, менин котормомо комедия коё албайсың. Экинчиден, балдарды театрга мажбурлап ойногону мага такыр жакпайт. Бул эмне болушу мүмкүн: же алар эрте жана эрте билген сезимдерин үйрөнүшөт, же эки жүздүүлүккө үйрөнүшөт. Логикасы түшүнүктүү.

Бул сот маданиятына жана анын монополиясына өзгөчө альтернатива болуп саналат. Масондор өздөрүнүн эмоционалдык коомчулугун түзүү үчүн өз тажрыйбаларын түзүшөт. Биринчиден, бардык масондор күндөлүк жазууга буйрук берилген. Күндөлүгүңдө өзүңүздүн сезимдериңизди, башынан өткөргөн окуяларыңызды, сизде эмне жакшы, эмнеси жаман экенин билишиңиз керек. Күндөлүктү адам өзү үчүн гана жазбайт: аны жазасың, анан ложанын жыйыны болуп, аны окуйсуң, же башкаларга жөнөтөсүң, же жазганыңды айтасың. Мындай ой жүгүртүү, өзүн-өзү кийинчерээк сындоо үчүн ложанын айрым мүчөсүнүн эмоционалдык дүйнөсүн адеп-ахлактык жактан тарбиялоонун коллективдүү ишканасы болуп саналат. Өзүңдү көрсөтөсүң, башкалар менен салыштырасың. Бул Facebook каналы.

Бул тарбиянын дагы бир маанилүү куралы кат алышуу болгон. Масондор бири-бирине чексиз жазышат, алардын каттарынын саны акылга сыйбайт. Жана алардын көлөмү акылга сыйбас. Өзгөчө таң калыштуусу, кыскалык үчүн чексиз кечирим суроо. "Кыскасы үчүн кечиресиз, майда-чүйдөсүнө чейин убакыт жок" - жана барактары, барактар, дүйнөдөгү бардык окуялар жөнүндө окуялар. Анан эң негизгиси, албетте, сенин жан дүйнөңдө болуп жаткан нерсе. Масондук ложада принципиалдуу иерархия бар: шакирттер бар, устаттар бар - ошого жараша сиздин жаныңыз жолдоштор үчүн ачык болушу керек, бирок биринчи кезекте сизден жогору турган адамга ачык болушу керек. Бийликтен эч нерсени жашырууга болбойт, аларга баары ачык жана ачык. Жана сиз бул кадамдарды бассаңыз болот - көтөрүлүү, көтөрүлүү жана көтөрүлүү. Ал эми эң башында ишеним далилге айланган. Ошол эле Кутузов Берлиндеги москвалык досторуна мындай деп жазган: «Жогорку сыйкырчы Уэлнер менен жолугуштум». Велнер масондуктун сегизинчи даражасында, акыркыдан кийинки, тогузунчу - бул астралдык. Кутузов бешинчи болуп калды окшойт. Жана ал москвалык досторуна мындай деп жазат: «Уэлнер Машаякты мен Велнерди көргөндөй көрөт». Алар муну мындай элестетет: сен көтөрүлөсүң жана иерархияда канчалык жогору көтөрүлсөң, ишенимиң ошончолук таза болот. Ал эми кайсы бир учурда бул далилге айланат, анткени башкалар эмнеге ишенсе, сиз өз көзүңүз менен көрөсүз. Бул инсандын белгилүү бир түрү: өзүңө каршы катуу каардуу келишпестикте, сен ар дайым өзүн өзү жемелеп, катуу сынга кабылып, өкүнүшүң керек. Адамдын күнөө кылышы табигый нерсе, эмне кылуу керек, кимибиз күнөөсүзбүз, бул табигый нерсе. Бирок эң негизгиси – өз күнөөңө туура мамиле кылуу, бул сен үчүн айбандык табиятыңдын алсыздыгынын дагы бир далили болуп, сени текеберчиликтен куткарат, сени туура жолго жана башка бардык нерсеге багыттайт.

Сезимдердин чөнтөк моделдери

Дал ушул учурда орус билимдүү адамдын сезимдик дүйнөсүн калыптандыруу үчүн атаандаштыктын үчүнчү агенти пайда болот. Аны баарыбыз билебиз – бул орус адабияты. Искусство чыгармалары пайда болот, эл жазат. Тарыхта мындай монументалдуу бурулуштар сейрек так даталанган, бирок бул учурда Николай Михайлович Карамзин чет өлкөдөн сапардан кайтып келип, өзүнүн атактуу, атактуу «Орус саякатчынын каттарын» басып чыгарган учурда болот деп айтсак болот. Европанын бардык булуң-бурчунан келген бул символикалык сүрөттөрдү чогултат. Көрүстөндө кандай сезимде болуу керек, улуу жазуучунун мүрзөсүнүн жанында өзүн кандай сезиш керек, сүйүүнү кантип таануу керек, шаркыратманын жанында кандай сезимде болот. Ал Европанын бардык эсте каларлык жерлерин кыдырып, атактуу жазуучулар менен баарлашат. Анан ал укмуштуудай байлыктын баарын, эмоционалдык матрицалардын инвентаризациясын алып келип, аларды таңгактап, империянын бардык четтерине жөнөтөт.

Кээ бир жактардан китеп театрга утулуп калат: ал бизге башкалардын жанында башыбыздан өтүүгө, башкалар кандай жашап жатканын көрүүгө мүмкүндүк бербейт – китепти өзүңүзчө окуйсуз. Ал мындай пластик визуализацияга ээ эмес. Экинчи жагынан, китептин кээ бир артыкчылыктары бар: эмоционалдык тажрыйбанын булагы катары, аны кайра окууга болот. Китептер – муну Карамзин өзү сүрөттөйт – уламдан-улам чөнтөк форматында басып чыгарып, чөнтөгүңө салып, өзүңдү туура же туура эмес сезесиңби, көрө билүү адатка айланды. Карамзин өзүнүн Москвадагы жүрүшүн мындайча сүрөттөйт: «Мен Томсонумду ээрчитип барам. Мен бадалдын түбүнө отурам, отурам, ойлоном, анан ачам, окуйм, кайра чөнтөгүмө салам, кайра ойлоном. Сиз бул сезимдердин үлгүлөрүн чөнтөгүңүздө алып жүрсөңүз болот жана текшериңиз - окуп, кайра окуй аласыз.

Жана акыркы мисал. Кызыгы, анда орус саякатчысы агартуучу европалыктардын арасында тең укуктуу болуп гана тим болбостон, алардын европалык сентименталдык маданиятынын тилинде монументалдык символикалык жеңишке жетишет.

Карамзин Парижде бир нече айдан бери жашайт жана театрга дайыма барат. Ал барган спектаклдердин бири Глюктун «Орфей жана Евридика» операсы. Ал келип, сандыкка отурат, ал жерде бир сулуу менен мырза отурат. Карамзин анын жанында кандай сулуу француз аял отурганына таптакыр таң калат. Алар сулуулук менен сүйлөшүп жатышат, сулуунун мырзасы Россияда немисче сүйлөшөт деп ишенет. Алар сүйлөшөт, анан Глак башталат. Жана Карамзин жазгандай, опера бүтүп, сулуулук мындай дейт: «Кудай музыка! А сен кол чапкан жоксуңбу?" Анан ага жооп берет: "Мен сездим, айым".

Ал азыркыга чейин заманбап музыканы кантип угууну билбейт, ал сот театрында залда аткарылган өзүнчө ариялар бар дүйнөдө дагы эле бар. Ырчы чыгат, ария ырдайт, кол чабышат. Ал эми Карамзин азыркы искусство деген эмне экенин мурунтан эле билет. Ал Парижге келип, Парижге келип, бул айымды тынч жана сылык жууп, анын ордун көрсөттү: "Мен сездим, айым". Бул искусствону кабыл алуунун башкача, жаңы жолу.