СССРдин реалдуу эмес киносу: натуралисттик моделдер жана компьютерлерсиз пейзаждар

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2024-01-16 18:53

Кээ бир советтик фильмдерде спецэффекттер ошол кездеги көптөгөн чет элдик тасмалардагыдан кем эмес болгонуна көпчүлүк таң калышса керек. Маселен, Павел Клушанцев тарткан «Жылдыздарга карай жол» жана «Бороондор планетасы» деген фантастикалык фильмдерди алалы: аларда мейкиндикте кандай жайбаракат жана ишенимдуу динамикалык объектилер кыймылдайт. Окшош нерсени Стэнли Кубрик 1968-жылы он жылдан кийин гана легендарлуу "2001-жылдагы космостук Одиссея" тасмасында түшүнгөн.

Космостук кемелерди натуралисттик жол менен көрсөтүү үчүн дизайнерлер жана жасалгалоочулар атайын моделдерди жасап, ар бир майда-чүйдөсүнө чейин иштеп чыгышкан. Андан кийин оператор камераны жылдырып, кеме космосто сүзүп бараткандай таасир калтырды. Кээде моделдер жука сызыкка илинген жана жылдыздуу асмандын фонунда кол менен айланган. Бул күлкүлүү угулат, бирок чындыгында бул абдан реалдуу сүрөт болуп чыкты.

Пейзаждын фонунда объекттерди кайра жаратуу үчүн кесипкөй сүрөтчү кадам таштады. Мисалы, жардын үстүндө турган сепил үчүн чыныгы тоону алып, алдына айнекти коюп, орто кылымдагы имаратты пейзаждын контуру менен айкалыштырышкан. Андан кийин оператор камераны сүрөтчүнүн көзү менен айнекти “карап” тургандай кылып алып келип, ал жерден тартууну тартып жатыптыр.

Эгер сиз Петр I көргөндөй сүзүүчү кемелердин бүтүндөй флотилиясын атып салышыңыз керек болсо? Бул үчүн кемелердин көптөгөн кичинекей, бирок абдан реалдуу моделдери курулуп, сууга түшүрүлгөн. Оператор перспектива принцибинен пайдаланып, чыныгы кереметти жасады жана чыгууда советтик көрүүчүлөр парустук кемелер чындыгында жасалма экенин эч качан ойлобойт. Ошол эле принцип боюнча учактар жана аскердик техникалар тартылган фильмдер тартылган.

1970-жылдар мезгили советтик кинонун шедеврлери менен өзгөчөлөнгөн Тарковскийдин өтө реалдуу океан планетасы менен «Солярис» жана Рихард Викторовдун астронавттардын нөлдүк тартылуу абалындагы теңдешсиз көрүнүштөрү менен Москва-Касиопеясы. Бул тасмалардагы графиканын ишеничтүүлүгүнүн сыры күлкүлүү жөнөкөй – эң сонун дал келген жерлер, кылдаттык менен түзүлгөн декорация, чебер камералык иш жана, албетте, режиссердун таланты.

Маселен, «Москва - Кассиопея» фильминдеги салмаксыздыктын таасирин беруу учун Ялтадагы киностудия космос кораблинин 360 градустук жасалгасын нөлдөн баштап курган. Novate.ru билдиргендей, камера платформага катуу бекитилип, коридор менен бирге айланган. Космонавттарды жука жипке илип коюшкан, ошондуктан алар космосто учуп бараткандай таасир калтырган.

Бирок 1980-жылдардан бери Лукастын "Жылдыз согушу" тасмасын издөөдө советтик атайын эффекттер байкаларлык түрдө басаңдады. СССРдин курама атуу мектеби чоң кадам таштаганына, жадакалса Ричард Викторовдун «Прождения за звезды» деген культтук картинасы да күндү сактап кала албасына ынануу үчүн «Ориондун укуругу» фильмин көрүү жетиштүү.

Союз тараганга жакын биздин кинематографияда биринчи санариптик спецэффекттер колдонула баштаган, бирок ал убакта батыштык технология техникалык жактан бир топ өнүккөн. "Терминатор", "Келечекке кайтуу" - ушул жана башка легендарлуу тасмалар советтик режиссёрлорго эч кандай мүмкүнчүлүк калтырган эмес. Экинчи жагынан, СССРде алар көңүл ачууга басым жасоого аракет кылышкан эмес – биздин тасмалар жүздөгөн көрүүчүлөргө таптакыр башка нерсеге ашык болуп калган.

Айлана-чөйрөнү ТРАНСФОРМАЦИЯ, ЖЕ МЕТРОПОЛЬСТИН КӨРҮНҮШҮ

«Айга саякат» (1902) Дж. Мелиза биринчи фантастикалык фильмдердин бири гана эмес, ошондой эле өзгөчө эффекттери бар алгачкы тасмалардын бири.

Чындыкты өзгөртүү боюнча алгачкы киноэксперименттери дагы эле ата-бабаларынын түйшүгүнөн – театр менен цирктин түйшүгүнөн бошонгон эмес. Мурдагы цирк артисти Жорж Мелис илимий фантастиканын негиздөөчүсү болуп калганы бекеринен эмес. Ал татаал кыймылдуу комплекттерди жана механизмдерди колдонгон (Париждин жанындагы өзүнүн студиясында мурунку күнөскананын чоң имаратында орнотулган). Айдын пейзаждары жана жанданган топ жылдыздары, деңиздин тереңдиги жана полярдык айсбергдер - бул чоң фон кадимки театралдык көрүнүш болгон, бирок алар атайылап богемдик "кино экстраваганзасынын" стилин жок кыла алган эмес.

Ушундай эле атайылап театралдуулук «Советтик» Марска («Аэлита», 1924) мүнөздүү болгон, Мейерхольд менен Таировдун спектаклдеринин стилинде. Бирок, бул жерде авангарддык сүрөтчүлөр Исаак Рабинович жана Александра Экстер үлгүлүү жасалгаларды толук пайдаланып жатышкан. Ошондон кийин ошол эле ай пейзаждары (немецче «Айдагы аял», советтик «Космостук учуу») же келечектин залкар шаарлары (Фриц Лангдын «Метрополис», Х. Уэллстин «Келе жаткан бейнеси») башталды. кичирээк масштабда курулууга тийиш.

Ал эми актёрлорду жана моделдерди бир кадрга айкалыштыруу зарыл болгондо, алар таза кинематографиялык ыкмаларды колдоно башташты: “перспективалык тегиздөө”, “RIR-проекция”, “көзөмөл маскасы”.

Фриц Лангга дүйнөлүк атак алып келген атактуу «Метрополис» («Метрополис», 1927).

Перспективалык тегиздөө: объекттер жанаша тургандай көрүнгөн жерден жетиштүү аралыкта эки же андан көп объектилерди атуу - бул объекттердин өлчөмүн визуалдык кабылдоону бурмалайт. Гэндальф Бильбодо («Шакек достугу») - перспективалык айкалышы менен эң сонун аткарылган эски трюк. RIR-проекциясы: Панорамалык пландар көрсөтүлгөн экрандын фонунда объекттерди тартуу. Бардык заманбап ленталарда колдонулган "көк бөлмө" (же "жашыл дубал") ыкмасы санариптик доордо RIR проекциясынын эволюциясынын натыйжасы болуп саналат. Кыдырма маска: Алкактан "кесилген" алдыңкы пландагы объектилерди өзүнчө тартылган фон менен аралаштырат. Бул ыкма көбүнчө эски тасмаларда машинанын куугунтугун (унаадагы каармандардын көрүнүшү менен) чагылдыруу үчүн колдонулган. Эндор токойлорун аралап өткөн атактуу императордук ылдамдык жарышында (Жылдыздар согушу: Джедилердин кайтып келиши) тентип жүргөн масканын издери көрүнөт.

Борис Карлов Франкенштейндин желмогузунда («Франкенштейн», 1931).

Фантастикалык декорациянын чеберлери кээде башкаларга караганда таланттуураак болушкан - алар, мисалы, бул жанрга жакпаган администраторлордон айырмаланып, илимий фантастикага олуттуу мамиле кылышкан.

Согуштан кийинки космостогу бум кинематографиялык Күн системасынын бүтүндөй дүйнөсүн жаратты. Америкалык Джордж Пал жана орусиялык Павел Клушанцев документалдык тактык менен (жана бири-бирине окшош) астронавттарды тороидалдык орбиталык станцияларга металлдан жасалган скафандр менен ташыган күмүш ракеталардын кербендерин түзүшкөн. Атүгүл, сүрөтчү ойлоп тапкан ракеталарды атууга тыюу салынганы, аскердик сырды ачпаш үчүн (!) (Айтмакчы, ошол эле маселе буга чейин да пайда болгон – Геббельстин “Айдагы аял” цензурасы менен).

"Айдагы аял" ("Фрау им Монд", 1928) картинасында цензорлор "V-2" жашыруун долбоорун көрүшкөн.

Бирок бүгүн кимдин эсинде «Багыт - Ай», «Жылдыздарга карай жол», «Космосту багынтуу», «Кыялга карай» (бул арзыбаган аттардын кайсынысы СССРде ойлоп табылганын, кайсынысы - АКШда!) … Америкалык моделдер музейде сакталып турат, ал эми биздики - сүрөтчү Юлиус Швец каза болгондон кийин эсептен чыгарылып, жок кылынган.

Бирок дал ошондо көптөгөн гениалдуу трюктар иштелип чыккан, алар кийинчерээк классиктерде колдонулган: Стэнли Кубриктин "Космостук Одиссеясы" жана Ричард Викторовдун "Ааламдагы жаштар". Маселен, станциянын айлануучу жасалгасы, дубалдарга жана шыптарга магниттик өтүктөр менен басууну туураган.

Кинорежиссёрлор калдыктарды баалай башташ үчүн чейрек кылым талап кылынган жана кинотеатр өзүнүн баштапкы абалына – театралдык стенд функциясына кайтып келген «Диснейленддердин» бардык түрүн түзө баштаган.

Көлөмдүү фондор өз убактысынан өтүп кетти жана батирдин көлөмдүү, ал эми кичинекейи - гиганттуу болууга мүмкүндүк берген ар кандай оптикалык трюктар пайда болду. Болбосо «Жылдыздар согушу» сыяктуу спектаклдер болмок эмес. Джордж Лукастын толук кандуу тең автору атайын эффекттердин чебери Джон Дикстра болгон, ал жашоого ылайыктуу мейкиндиктин ушунчалык ынандырарлык дүйнөсүн жараткан, кийин анын катышуусуз космостук эпостордун бири да - "Баттл жылдызы Галактика", "Жылдыздык жол", "Тирүүлүк", "Марстан келген баскынчылар"…

Ал эми компьютердик графиканы колдонуу жалпысынан иллюзия менен объективдүү чындыктын критерийлерин чаташтырган …

ОБЪЕКТИ ТРАНСФОРМАЦИЯСЫ ЖЕ УКМУШ КОНГ

"Кинг-Конг" ("Кинг-Конг", 1933) - алп желмогуздар тууралуу алгачкы тасмалардын бири.

Ошол эле Мелис биринчи кино желмогузун - алпты («Уюлду багынтуу») жараткан, ал адамдарды механикалык колдору менен кармап, механикалык оозу менен жуткан. Бул көлөмдүү аттракцион дагы эле таза жарманкеден келип чыккан. Бирок, бул Мелис таза кинематографиялык трюктарды ачкан. Мисалы, Селениттердин Айга саякаттагы соккусунан жарылып кетишине жол берген тоңдурулган кадр.

Бул жерден тайм-лапс фотосүрөтүнө жана жаңы жанрга - анимацияга бир кадам болду. Бул кадамды биздин мекендешибиз Владислав Старевич «Сулуу Луканида» тасмасында курт-кумурска куурчактарын жандуу кылып (б.а. «аниманы» - жанды) ушунчалык чебердик менен жасагандыктан, көрүүчүлөр алардын үйрөтүлгөн тирүү жандыктар экенине ынанышкан. Сыягы, бул кинонун тарыхында биринчи жолу фантастика чындыктан айырмаланып, «фантастикалык чындык» жаралган учур болду.

Ырас, тез арада анимация өзүнчө падышалыкка айланды. Чоң кино жандуу актерлор менен куурчактарды айкалыштыруу мүмкүнчүлүктөрүн колдоно баштады. Ал эми, мисалы, Александр Птушконун "Жаңы Гулливери" пластилинден жасалган миджеттер менен пайда болду. Ал эми Америка Кошмо Штаттарында Уиллис О'Брайен Спилберг өзүнүн "Юра доорундагы паркын" жаратканга чейин жарым кылым мурун - адегенде "Жоголгон дүйнө" үнсүз тасмасында, андан кийин өлбөс Кинг-Конгдо (1933) жаралган. Анын мектебин Рэй Харрихаузен Синбад жана «Б.з.ч. миллион жыл» сериясында уланткан.

Мелистин монументализми тарыхта калбаса да, алар титандык жандыктарды курууну уланта беришкен (финансы мүмкүнчүлүк болгондо). Ошол эле Птушко анимациядан баш тартып, чоң Жыланды Горыничке артыкчылык берген, анын ар бир башында от чачыраткычы бар жоокер болгон («Илья Муромец»). Ал эми профессор Борис Дубровский-Эшке «Сенсациянын өлүмү» (1932) фильми үчүн ичинен (!) адам башкарган электр кыймылдаткычтарына он эки метрлик робот курган. Бул мурун да, кийин да, биз менен да, алар менен да болгон эмес.

Гений "Космостук Одиссей 2001" ("2001: Космос Одиссей", 1968) Стэнли Кубрик алгач илимий фантастика үчүн окуу китептерине айланган чечимдерди колдонгон. Ал эми бул үчүн татыктуу "Оскар" алган.

Заманбап "желмогуз жандыктардын" галактикасы мындан ары жалгыз кол өнөрчүлөр эмес, желмогуздарды түзүү боюнча атайын лабораториялардын жетекчилери. Алардын эң көрүнүктүүлөрү мифологиялык «пеплумдар» («Персей жана Медуза») жана «спагетти-ужас» («Кара кызыл») менен башталган италиялык Карло Рамбалди, Энди Уорхол менен Франкенштейн жана Дракула тууралуу тасмаларда кызматташкан., анан Спилбергдин каармандары үчүн ата (сөзмө-сөз "Папа Карло") болуп калды - келгин ("ET") жана анын эң жакын "туугандары" ("Үчүнчү түрдөгү жакын жолугушуулар").

Бирок Спилбергдин динозаврларын дагы бир “XX кылымдын сыйкырчысы” – Фил Типпетт жараткан. Ал үчүн бул уруктар эле - ал "Жылдыздар согушу" үчилтиги үчүн ойлоп тапкан келгиндердин ошол эбегейсиз чоң тайпасынан кийин, эки ажыдаар ("Ажыдаардын жеңүүчүсү" жана "Ажыдаардын жүрөгү"), өрдөк Ховард жана башка көптөгөн нерселер.

Бүгүнкү күндө компьютердик актёрлор тирүүлөрдү (мисалы, "Жылдыздар согушунун" жаңы эпизоддорунда) кайталап ойной башташат жана көбүнчө объектилерден тартып субъектилерге чейин тасмалардын башкы каармандарына ("Укмуш Халк") айлана башташты.

СУБЪЕКТИН ТРАНСФОРМАЦИЯСЫ ЖЕ ДОКТОР ФРЕДДИ ФРАНКЕНШТЕЙН

Жаңы фантастикалык каармандар да негизинен эски каражаттар менен жаралган - мисалы, костюмдар.«Айга саякатта» мүйүздүү селениттерди Фоли Бергердин акробаттары тамашалуу секирип, өңдөрүн буркурап ойношту. Ошондон бери, "кутюрье" алар мүмкүн болушунча татаал болуп калды - жөн гана Феникс куштун ("Садко") мамык костюмда актриса эстеп.

Жакын планды ачканда макияжды эстеп калышты. Адегенде актёрлор өздөрүн жасаш керек болчу. Баса, Лон Чани мына ушуну менен атактуу болуп калды. Голливуддун унчукпай турган мезгилинде ал экрандын бардык фантазияларынан – вампирлерден, карышкырлардан, операнын элеси болгон Квазимододон ашып өтүп, “Миң жүздүү адам” деген каймана атка ээ болгон. Чаплин атактуу тамашанын автору катары эсептелинет: «Абайла, тараканды эзбе, балким бул жаңы макияждагы Чанидир».

Бирок андан кийин профессионал визажисттер пайда болду - кээде чыныгы сүрөтчүлөр. Мисалы, Джек Пирс байыркы сөөк коюу жөрөлгөсү үчүн. Бирок анын образы канонго айланып, тасмадан тасмага кайталанып турду. Кийинчерээк, Пирс кем эмес классикалык карышкыр жана мумия жараткан.

Актердун табигый маалыматтары да маанилүү роль ойногон. Кино чеберлерин таарынткым келбей, Карлофф макияжсыз деле өлгөн кишидей көрүнгөнү, ал эми биздин Джордж Милляр Бабу Ягага окшош экенин белгилей кетейин. Бир кадрда адамды желмогузга айландыруу техникалык жактан кыйыныраак болчу. Эң жөнөкөй ыкма кош экспозиция (фотопластинкага/пленкага кайталап тартуу) болгон, бирок ал толук иллюзия берген эмес жана жаңы ыкмалар ойлоп табылган, көп учурда аларды жашыруун кармашкан. Ошентип, доктор Жекилди 1932-жылы тартылган тасмада Мистер Хайдга айландырганга чейин анын бетинде канчалык терең бырыштар пайда болгону ушул күнгө чейин белгисиз. Алар түс чыпкалары жөнүндө сүйлөшөт, бирок сыр жоголуп кетти …

Лон Чани, реинкарнациянын устаты.

Бүгүнкү күндө, пластикалык чатырларды жана пластикалык азууларды өндүрүү менен сырларды сактоо кыйын, ал тургай анчалык деле актуалдуу эмес. Анткени, заманбап визажист көмүскөдө калгысы келбей, кээде актерду көлөкө түшүрүп, өзү да жылдызга айланат. Мисалы, актёрду маймыл (Кинг-Конг, 1976), карышкыр (Howl), гномдар жана гоблиндер (Легенда) кейпин кийип баштаган Роб Боттин тирүү дененин бурмаланышы жана чирип кетиши (Beast, "Иствик бакшылары", "Интерьер мейкиндиги"). Бирок анын эң сонун учуру ал жөнөкөй, бардык кереметтүү «XXI кылымдын рыцарын» - соот кийген «Робот-полицияны» ойлоп тапканда таң калды. Кийинчерээк, Боттин "көзгө көрүнбөгөн" макияждын чебери катары, башкача айтканда, көрүүчүлөр аны байкабай калгандай - "Жети" триллеринде жана "Мүмкүн эмес Миссия" тасмасында алмаштырылгыс болуп калды.

СҮРӨТТҮН ТРАНСФОРМАЦИЯСЫ, ЖЕ ЖАРАТКАНЫНЫН КАДАМЫ

Кинотеатрда компьютердик технологиянын пайда болушун үн ойлоп табуу менен салыштырууга болот. Бүгүнкү күндө, албетте, эски ыкма менен атууга болот. Бирок, ошол эле учурда, мындай кино жайгаша турган терең перифериядан кабардар болушу керек.

Компьютер кино тартуунун бүт баскычын – камеранын алдында импровизацияланган каражаттардан кереметтерди материалдаштырууну (аларды пленкада түбөлүккө калтыруу жана дароо полигонго ыргытуу үчүн) айланып өтүүгө жардам берди. Эми кандай болбосун, эң укмуштуудай идеялар түздөн-түз экранда жаралышы мүмкүн.

Кино акыры телевизор жана компьютерлер менен бирге көтөрүлгөн жалгыз Экран искусствосу болууну токтотту. Ал эми фантастикалык образ акыры жасалма реалдуулуктун чагылуусу болууну токтотуп, өзүнө – кинематографиялык жашоонун алсыздыгынан таптакыр көз карандысыз ойлоп табууга айланды.

Адам Жаратуучунун даражасына ого бетер жакындады. Дагы бир кадам, жана … Бирок бул таптакыр башка окуя.

"Халкта" ("Халк", 2003) башкы каармандын сырткы көрүнүшү толугу менен компьютерде түзүлгөн.

Howard the Duck (1986) Лукас фильмдеринин эң кызык тасмаларынын бири.