ЦРУ жана искусство дүйнөсү: Кансыз согуштун маданий фронту

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 16:10

Урматтуу окурмандар, “Жалгыз” ТСтин редакциясы адабий тандоолордун жаңы циклин баштоодо. Анда тарыхта, динде, искусстводо ж.б.у.с саясий технологиялардын таасирин ачып берген түрдүү китептерден үзүндүлөр менен таанышабыз. Бүгүн биз искусство жаатындагы согуш тууралуу сөз кылабыз.

Биздин биринчи китебибиз: ЦРУ жана искусство дүйнөсү: Кансыз согуштун маданий фронту, Фрэнсис Стонор Сондерс. Ал эми андан үзүндү живопистеги абстракттуу экспрессионизм жогорку көркөмдүк баалуулукка ээ болбосо да, саясий күрөштүн жана моралдык конформизмдин куралынын бири болуп калгандыгы жөнүндө.

Ошентип, Фрэнсис Сондерстин китебинде биз америкалык маданий интеллигенция үчүн абстракттуу экспрессионизм "конкреттүү антикоммунисттик билдирүүнү, эркиндик идеологиясын, эркин ишкердикти алып жүргөнүн" табабыз. - Жана андан ары: «Образдуулуктун жоктугу жана саясий кайдыгерлик аны социалисттик реализмге таптакыр карама-каршы кылып койду. Совет адамдары жек керген искусствонун туру эле. Анын үстүнө, абстракттуу экспрессионизм, анын жактоочулары, модернисттик канонго таза америкалык кийлигишүү болгон. 1946-жылы эле сынчылар жаңы искусствону «өз алдынча, өзүнө ишенген, улуттук эрктин, духтун жана кулк-мүнөздүн чыныгы көрүнүшү» деп кубатташты. Эстетикалык жактан алганда, Кошмо Штаттардагы искусство мындан ары европалык тенденциялардын натыйжасы эмес жана жөн гана акыл-эстин аздыр-көптүр үлүшү менен ассимиляцияланган чет элдик «измдердин» жыйындысы эмес».

Бирок ушулардын бардыгы менен «жаңы искусствонун» көргөзмөлөрү ийгиликке жеткен жок жана «Советтер Союзу жана Европанын көпчүлүк бөлүгү Американы маданий чөл деп талашып, америкалык конгрессмендердин жүрүм-туруму муну ырастагандай болду. Өлкөнүн Американын улуулугуна жана эркиндигине ылайыктуу искусствосу бар экенин дүйнөгө көрсөтүүнү көздөгөн улук стратегдер ички каршылыктан улам аны эл алдында колдой алышкан жок. Анда алар эмне кылышты? Алар ЦРУга кайрылышкан. Ал эми абстрактуу экспрессионизмдин артыкчылыгын тааныгандар менен аны каралоого аракет кылгандардын ортосунда күрөш башталды.

АКШ Конгрессинде жаңы эстетикага жана өзгөчө абстракттуу экспрессионизмге каршы чыккандар көп болгон. Браден кийинчерээк эске салгандай: «Конгрессмен Дондеро бизге көп көйгөйлөрдү берди. Ал заманбап искусствону жек көрчү. Муну пародия деп ойлоду, бул күнөө, чиркин. Ал мындай живопись менен чыныгы салгылашты ачты, бул биздин кээ бир ниеттерибиз - чет өлкөгө көргөзмөлөрдү жөнөтүү, анын симфониялык музыкасы менен чет өлкөдө концерт коюу, журналдарды чыгаруу жана башкалар жөнүндө АКШ Конгресси менен сүйлөшүүлөрдү жүргүзүүнү абдан кыйындатты. Бизге бардыгын тымызын жасоого туура келген себептердин бири мына ушунда. Анткени мунун баары демократиялык добушка коюлганда кыскармак. Ачык-айкындуулукка үндөш үчүн биз жашыруун иш алып барышыбыз керек болчу”. Бул жерде дагы бир жолу Американын маданий Кансыз согуш стратегиясынын чоң парадоксу келип чыгат: демократиядан жаралган искусствону өнүктүрүү үчүн демократиялык процесстин өзүн айланып өтүү керек болчу.

ЦРУ өз максаттарына жетүү үчүн дагы бир жолу жеке секторго кайрылды. Америкада көпчүлүк музейлер жана көркөм коллекциялар (азыркыдай) жеке менчикте болгон жана жеке булактардан каржыланган. Заманбап жана авангарддык музейлердин ичинен эң көрүнүктүүсү Нью-Йорктогу Заманбап искусство музейи (MOMA) болгон. 1940-1950-жылдардын көбү үчүн анын президенти. Нельсон Рокфеллер болгон, анын апасы Эбби Олдрих Рокфеллер музейдин негиздөөчүлөрүнүн бири болгон (ал 1929-жылы ачылган, Нельсон аны «Энелердин музейи» деп атаган). Нельсон абстракттуу экспрессионизмдин жалындуу күйөрманы болгон, аны "эркин ишкердүүлүк искусствосу" деп атаган. Жылдар ичинде анын жеке коллекциясы 2500 даанага чейин өскөн. Дагы миңдеген эмгектер Рокфеллер Чейз Манхэттен банкына таандык имараттардын фойелерин жана коридорлорун кооздоду.

«Абстракттуу экспрессионизмге келсек, мен ЦРУ муну Нью-Йоркто жана Сохо аймагында эртеси күнү эмне болорун көрүү үчүн ойлоп тапкан деп айтууга азгырылып жатам! - деп тамашалады ЦРУнун кызматкери Дональд Джейсон, ЦРУнун катышуусун олуттуу түшүндүрүүгө өтүүдөн мурун. - Социалисттик реализм менен эч кандай байланышы жок бул искусство социалисттик реализмди чындап тургандан да стилдештирилген, катаал жана чектелүү кылып көрсөтө аларын түшүндүк. Ошол күндөрү Москва өзүнүн өтө катаал үлгүлөрү менен ар кандай карама-каршылыктарды катуу сынга алган. Демек, СССР катуу сынга алгандардын бардыгын тигил же бул децгээлде колдоого алуу керек деген корутунду езун-езу сунуш кылды. Албетте, мындай учурларда колдоо ЦРУ уюмдары же операциялары аркылуу гана берилиши мүмкүн, ошондуктан, мисалы, Джексон Поллоктун аброюн адалдоо же бул адамдарды ЦРУ менен кызматташууга тартуу үчүн кандайдыр бир иш-аракеттерди жасоо зарылчылыгы жөнүндө суроолор жок болчу. - алар чынжырдын эң аягында болушу керек болчу. Мисалы, Роберт Мотервелл экөөбүздүн ортобузда жок дегенде кандайдыр бир олуттуу байланыш бар деп айта албайм. Бул мамиле мындан да жакын болушу мүмкүн эмес жана болбошу керек болчу, анткени көптөгөн артисттер өкмөттү, атап айтканда, жана, албетте, алардын эч кимиси ЦРУну анча сыйлашкан эмес.

Джексон Поллок сүрөттөрү

Конкреттуу мисал келтирели. «Башында «Заманбап живопистин поэтикалык булактары» деп аталып, акыры 1960-жылы январда Лувр декоративдик искусство музейинде ачылган көргөзмөгө «Антагонизмдер» деген наамы көбүрөөк чагымчылдык менен берилген. Көргөзмөдө ошол кезде Францияда жашаган Марк Ротконун, Сэм Фрэнсистин, Ив Кляйндын эмгектери басымдуулук кылды; бул анын Париждеги эмгектеринин биринчи көргөзмөсү болгон Франц Клайн, Луиза Невельсон), Джексон Поллок, Марк Тоби жана Джоан. Митчелл. Сүрөттөрдүн көбү Парижге Венадан алынып келинген, ал жерде Конгресс аларды ЦРУ 1959-жылдагы Коммунисттик жаштардын фестивалын үзгүлтүккө учуратуу үчүн уюштурган кеңири кампаниянын бир бөлүгү катары көрсөткөн. Көргөзмө ЦРУга 15 365 долларды түзгөн, бирок Париждеги кеңири версиясы үчүн алар кошумча каражат издөөгө туура келген. Кошумча 10 000 доллар Хоблицелл Фонду аркылуу адалдалды жана бул суммага Франциянын Искусство Ассоциациясынан 10 000 доллар кошулду. Басма сөз "Антагонизмдер" көргөзмөсүнө "берешендик менен көңүл бурганына" карабастан, Конгресс рецензияларды "жалпысынан алганда" деп таанууга аргасыз болгон. абдан каардуу." Кээ бир европалык сынчылар абстракттуу экспрессионизмдин "укмуштуу резонанс" жана "дем алдыруучу, баш айланткан дүйнөсү" менен арбап алышса, көпчүлүктүн башын айлантып, ачууланышты.

Абстракттуу экспрессионизмдин гигантизминин жанында европалык сүрөтчүлөр гана өздөрүн эргежээлдей сезишчү. Адам Гопник кийинчерээк «өлчөмсүз абстракттуу акварель америкалык музейлерде көрсөтүлгөн жалгыз искусство кыймылы [болду], реалисттердин эки муунун жер астына кирип, самидат сыяктуу натюрмортторду жайылтууга мажбурлады» деген жыйынтыкка келген. Джон Канади «абстракттуу экспрессионизмдин популярдуулугунун туу чокусу 1959-жылы келген, ошол кезде Нью-Йоркто көрүнгүсү келген белгисиз сүрөтчү Нью-Йорктун тигил же бул мүчөсүнөн алынган стилде жазбаса, көркөм галереяга макул боло албай калганын эске салды. -Йорк мектеби ".«Абстракттуу экспрессионизм өз ийгилигин кыянаттык менен пайдаланып жатат жана искусствого монополия чектен чыгып кетти деп эсептеген» сынчылар, Канадейдин сөзү менен айтканда, «жагымсыз абалга» туш болушу мүмкүн (ал өзүн өлүм менен коркутту деп ырастады) Нью-Йорк мектебин тааныбаганы үчүн) … 1959-жылы 12 жыл жок болгондон кийин Америка Кошмо Штаттарына кайтып келген Петти Гуггенхайм "таң калган: визуалдык искусствонун баары чоң бизнес долбоорго айланды".

Жыйынтык көңүлдү калтырат: «Бул жылаңач падыша жөнүндөгү жомоктогудай», - дейт Джейсон Эпштейн. – Көчөдө ушинтип басып баратып: “Бул чоң өнөр экен” деп, элдин арасынан чыккандар да сизге кошулат. Клем Гринбергдин алдында, ошондой эле банктарын кооздоо үчүн бул сүрөттөрдү сатып алган Рокфеллердин алдында ким туруп: «Бул абдан коркунучтуу!» деп айтат? Балким, Дуайт Макдоналд: “Аз эле америкалыктар жүз миллион доллар менен талашууга батынышат” деп туура айткандыр.