Жан үчүн олуттуу музыка менен көңүл ачуунун ортосунда кандай айырма бар?

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 16:10

Бардык убакта музыкада олуттуу музыка, "жан үчүн" жана көңүл ачуучу, "дене үчүн" деп бөлүнүү болгон. Анын үстүнө, жалпысынан, олуттуу музыка оюн-зоок-бий музыкасынан алда канча жогору цитаталанган - жөн гана денеге караганда жанга жетүү кыйыныраак жана азыраак болгондуктан. Жомокчулар, баллада ырчылар, орто кылымдардагы ырчылар буфондорго жана тамашачыларга караганда элиталык чөйрөдө да, калың эл арасында да бир топ жогору урматташкан. Балким, карама-каршы мисалдар бар, бирок, жалпысынан, оор олуттуу музыка оюн-зоок жогору келтирилген.

Акыркы убакка чейин сен экөөбүздө ушундай болчу. Эгерде сиз советтик маданиятты эстесеңиз, анда "Валенки" же башка оюн-зооктор жөнүндө ойлоно албайсыз - "Катюша", "Москва түндөрү" жана башка ырларды эстейсиз. А түгүл эстрада жылдыздарынын лирикалык репертуары да бар болчу – Пугачева үчүн “Миллион кызыл розалар”, жада калса советтик эстраданын башкы клоуну В. Леонтьев үчүн “Күнөстүү күндөр өчүп кетти” дароо эле эске түшөт.

Бард музыкасында (заманбап, КСПнын аты менен аталган, орто кылымдык эмес) баары болушу мүмкүн, бирок баары бир рух үчүн ырлар жогору бааланат жана көңүл ачуучу - демек, маанайга жараша.

Мен классикалык музыка жөнүндө айтпай эле коёюн - иш жүзүндө эч кандай оюн-зоок жанры жок, дээрлик бардык музыка "жанга" арналган. Совет доорунда классикалык музыка болуп көрбөгөндөй өсүштү - ал бардык деңгээлде өнүгүп, бардык жерде музыкалык мектептер ачылып, ышкыбоздордун академиялык хорлору түзүлдү. Анткени адамды тарбиялоо музыкалык маданиятты тарбиялоону кошкондо бардык деңгээлде өткөн. Тилекке каршы, ар кандай себептерден улам бул тарбиядан элдик маданияттын катмары четтетилип, постсоветтик доордо ушундай кескин көтөрүлүшкө алып келсе керек.

Орус (советтик) рокту эстей турган болсок, 80-жылдардагы “алтын доордо” кыймылдаткыч болсо да, философиялык маанайдагы музыка үстөмдүк кылган. Макаревич, Гребенщиков, Цой, Кинчев, Бутусов – жалпы эле шоу адамдары, бирок ар кимиси кандайдыр бир ойлорду көрүүчүгө жеткирүүгө аракет кылышты, денеге караганда рух үчүн көбүрөөк музыка ойношту. Маектешүүгө да болот эле, бирок жалпысынан мен аларды көңүл ачуу музыкасы деп айтууга даяр эмесмин. саналып өткөн адамдарга карата ар кандай жана ар дайым оң мамилеси менен.

Ал эми СССР кулагандан кийин эмнегедир баары кескин өзгөрдү. Музыка күтүүсүздөн өзүнүн тарбиялык бөлүгүн жоготту (кааласа, чиркөө жан жөнүндө ойлонсун) жана бардыгы акча менен өлчөнө баштады. Эстрада жылдыздары лирикалык репертуарлары менен керексиз болуп чыкты, алар шашылыш түрдө «йо, нигга» стилиндеги ырларды өздөштүрүүгө аргасыз болушту. Аска дээрлик куурап калган, ал эми эски жылдыздар азыр динозаврлар; жаңылары "Колбаса" жанрында иштешет, же аларды өтө аз адамдар билет.

Натыйжада, азыр уникалдуу жагдай пайда болду - эч кимге олуттуу музыканын кереги жок, бирок, буфондуу клоун колбасасы миңдеген аудиторияны чогултат. Ооба, жакшы шоу элди колбасасы жок эле чогулта алат, бирок, негизинен, рух үчүн эмес, дене үчүн болсо; шоудан кийин, чындап эле менин башымда эч нерсе калган жок - бул рух тийген жок, ал дароо өтүп кетти дегенди билдирет.

Ошентип, келгиле, балдар, көрүүчүлөрдүн мээсин толугу менен суюлтуу үчүн бармактарды катуураак жана алдыга койгула.

Мен буга чейин көп жолу жазганымдай, биз талон кесүү менен эмес, адамдарды тарбиялоо менен алектенип, анын мээсине акырындык менен тамчылап, адамдын наристе абалына тайып кетүүсүнө жол бербейбиз. Ооба, ушуга чейин татаал музыка фарска караганда бир нече эсе аз адамдарды чогултат, бирок биз элдин ээрчип жүрсөк, анда биз бардыгыбыз Ивановго айланып кетебиз, алар өздөрүнүн туугандыгын эстей албаган – улуттук деңгээлде гана эмес, ошондой эле жалпысынан маданий жана адамдык деңгээл. Мен жеке муну кабыл ала албайм (c).

Музыкада аң-сезимдүү жана подсознание

VotEtno фестивалынын мотивдери жөнүндө дагы бир нече ой, бирок бул тема ага тиешелүү.

Негедир фестивалдын сахнасынан штабды көздөй басып баратып, жолдон өзүм курактуу бир кишиге жолугуп калдым, көрсө, жердеш экен. Ал ошол күнү биздин мастер-класста болуп, бир ырда эле ыйлаганын мойнуна алды. Түр ботаникалык жактан алыс болгонуна жана эч кандай заттарды албаганына карабастан; көрүнүшү боюнча типтүү сибирдик. Бул жерде, IMHO, биз музыканын подсознание таасири жөнүндө сөз болуп жатат.

"Жогорку" музыка, эреже катары, жогорку сезимдерге кайрылат - бул жерде мисал катары классикалык музыканы келтирүүгө болот. Бирок элдик музыка подсознание деңгээлинде иштейт, дээрлик генетикалык эстутумду ойготот. Онотоле мындай терминологияны жактырмак эмес, бирок бул ушундай.

Ошондуктан, музыканын бул түрлөрүнүн таасири жалпысынан ар кандай болот. Классика (ал гана эмес, шексиз) адамды жарыктандырат, бирок дагы эле ушул музыкага жетип өсүш керек – таасир эте турган нерсе болушу керек. Тилекке каршы, дүйнөлүк процесстер музыкада гана эмес, жөнөкөйлөштүрүүгө, анын ичинде жалпы адамды жөнөкөйлөтүүгө карай жылып жатат. Демек, мындай музыка, эгерде коомду моронизациялоо процесстерин тескери бурбаса, угуучулардын санын кыскартууга дуушар болот.

Ал эми элдик музыка жашына жана мээсинин абалына карабастан, таптакыр каалаган адамга таасир этет. Буга бир аз терс мамиле болгону менен, көптөгөн адамдар жандуу салттуу музыкага туш болгондо шок болуп, тегиздей башташат. Так, анткени ал мээдеги кээ бир субкортикалдык процесстерге таасир этет. Классикага чейин чоңоюш керек – ал эми элдик музыка өзү адамды көтөрөт, анын кирүү босогосу дээрлик жок.

Буга чейин көп жолу жазганымдай, музыканы сахналык жана сахналык эмес, элдик музыка деп бөлөм. Дээрлик бардык заманбап музыкалар сахнага, ал эми салттуу музыка, балким, барддар да сахнадан тышкаркы музыкага таандык. Бард маданияты да сахнага багытталган эмес, бирок салттуу маданияттан айырмаланып, аң-сезимдүү музыка; ага да кандайдыр бир база керек. Совет доорунда бул база бар болчу, чындап эле КСПнын жарылуусу болгон, бирок азыр эстраданын таасири астында баары учуп кетти.

Поп-маданият, менин оюмча, салттуу маданият сыяктуу эле подсознание - бул анын популярдуулугун аныктайт. Бирок, ошол эле учурда, бул массалык эмес, ал эми сахналык (б.а., маңызы боюнча элиталык). Азыр ал чындыгында калкты зомбилештирүү үчүн колдонулат - анткени ал кары да, жаш да Хавала жана анын сапатына карабастан (подсознание караңыз), анда компетенттүү түрдө орнотулган билдирүүлөрдү өз максаттарыңыз үчүн оңой эле колдонсо болот. Жана бул анын негизги коркунучу. Поп-маданият азыр фольклордук музыкага үстөмдүк кылып жатат, анткени сиз спикерлерди чыгардыңыз - жана сиз жок дегенде он чакты фольклордук ансамблдердин үнүн үзгүлтүккө учурата аласыз. Ооба, ал жерде акча таптакыр башка, бул негизги нерсе.

Бир эле балта менен там салса болот, же кемпирлерди чабууга болот экен; аспап күнөөлүү эмес, аткаруучу күнөөлүү. Ошондуктан, аткаруучулар ар кандай "колдорун" жана зомби кутусунун башка өкүлдөрү сыяктуу болуп калбаш үчүн, материал менен иштөөдө этият болушу керек. Ошон үчүн биздин фестивалдын снобдук чөйрөсү VotEtno-дагы топтор тумц-тумттарга жогорку музыканы калтырганда абдан катуу реакция кылышты – чындыгында бул жакшы жакка эмес, жанрдын өзгөрүшү. Дегеле этно музыка көптөгөн музыкалык жанрлардын ортосунда бир кыйла тар орунду ээлейт жана аны сезүү керек. Мен өзүм, албетте, этно боюнча чоң адис эмесмин, бирок музыка попка же рэпке, ал эми дээрлик дабстепке айланып кеткенде, аны дароо эле байкайсың.

Элдик музыка да кооптуу болушу мүмкүн – бекеринен ар кандай сектачылар өз идеяларын даяр эмес баштарга алып жүрүү үчүн колдонушпайт. Демек, чыныгы фольклорист же этномузыканттын этнографиялык базасы болушу керек; азыр, интернеттин доорунда, дивандан чыкпай эле алсаңыз болот; баары шилтемелер же адабияттар менен колдоого алынышы керек. Ал эми сектачылар ашыкча убара болушпайт – болгону тиги жана бүттү, ишенгиле. Бирок бул башка тема.

Элдик музыка жана эстрада жөнүндө

Элдик оозеки чыгармачылыктагы жаракалар тууралуу акыркы макаламда салттуу ырлардын жана бүтүндөй топтордун оссификациясы темасын айттым. Бул, менин оюмча, чыныгы популярдуу маданият үчүн негизги коркунучтардын бири, анткени жарым чындыктар жалгандан да жаман.

Мен бул темада көп жолу жаздым, бирок фольклористтердин бири-биринин сөөктөрүн жууп-тазалаганда айткан ушул жагына олуттуураак токтолгум келет.

Биринчиден, совет доорунан бери «орус фольклору» деп аталып келе жаткан ырлардын эбегейсиз катмары бар, ошол эле учурда бул орус элине дээрлик эч кандай тиешеси жок – жөн гана кимдир бирөө аларды «а» стилинде жазган. la russe жана так, бирок сол жактагы бирөө аларды аткарат. Мындай клоундардын эң айкын мисалдары Бабкина менен Кадышеванын жарандары болуп саналат, алар заманбап аспаптарда псевдо-орус эстрадасын аткарып, ошол эле учурда веб-сайтка «орус маданиятын сактап калууда» деп жазгандан тартынышпайт. Дегеле өзүмдүн чыгармамдагы “элдик” ырларды аткарып жүргөн адамдарды административдик кодекстин беренесине, жада калса кылмыш кодексине да коет элем – чындыгында бул жалган жана жалпы тарыхыбызга, ата-бабаларыбызга түкүргөндүк. Башка сыйлыктарды тагынууга болбойт, анан эмнеге улуттук маданият деп кол өнөрчүлүктүн түрүн берип коюш керек? Жакшы эмес.

Мындай псевдо-фольклордук маданият "популизмдин" дээрлик бардык аймактарында метастаздарды берет. Казактар арасында бул маданият азыр эң популярдуу жана тирүү болсо да, ал тургай, бул жакшылыкты кашык менен жешет - костюмчан казактар топчу аккордеондор жана жалган медалдар менен, пулета жана аттар жөнүндө ырдашат. Албетте, чыныгы казактар бар, бирок, IMHO, алар басымдуу азчылык. Маселен, 15 жылдан бери терек салты менен алектенип келе жаткан ошол эле Санкт-Петербургдун «Братинасы» мумюр казактарынын бул «армиясынан» өзгөчөлөнүү үчүн погонсуз өнөрүн көрсөтүп келет. Казактар кызматка чакырылганда гана погон, орден, кылыч тагынышкан, мунун баары жок эле айылды кыдырып жүрүшкөн - бирок муну билүү керек, бирок өзүңүздү казак сезип турсаңыз, эмне үчүн бир нерсени изилдейсиз? !

Тилекке каршы, адегенде салт менен алектенген коллективдер псевдомаданияттын бул жолуна бат-баттан келүүчү болуп калышты; Мен фамилиясыз болом, болбосо укук бузуулар башталат. “А ла рус” стилиндеги укмуштуудай ырды алып, аны аккордеондун коштоосунда аткарса, көрүүчүлөр сүйүнүп кетээри түшүнүктүү – бирок мунун “орус элдик” ырларына кандай тиешеси бар? Анда хор коллективдериндеги адат боюнча – баланчанын сөзүн, баланчанын музыкасын жарыялоо керек, антпесе алдамчылык, провокация пайда болот.

Чындап эле элдик ырлар ушундай жаралганы көрүнүп турат – бир айылдын акылмандары болгон, алар же белгилүү ырды өзгөртүп, же жөн эле жаңы ыр жаратып, калган айылдаштары ырдап алышкан. Кептин баары тез эле унутулуп, эң кызыктуулары бүгүнкү күнгө чейин сакталып, теле, радио, интернетке карабай айрым жерлерде ырдалып келет. Маселен, биздин репертуарыбызда Ата-энесинен, айылдаштарынан асырап алган чоң энелерден жаздырып алган Ата Мекендик согуштун, ал тургай Улуу Ата Мекендик согуштун бир нече ырлары бар – радио аркылуу эмес, жандуу. Ырлардын улуу жашына карабастан, биз аларды "ремейк" катары кабыл алабыз, бирок ошого карабастан жазуу жана жандуу берүү салты 20-кылымда болгон.

Бирок мындай ремейктер – ансыз деле тырмакчасыз – репертуардын соо бөлүгүн ээлегенде, чындыгын айтсам, ансыз деле жаман жыт чыга баштайт. Бул эми элдин каада-салтын, маданиятын сактоо эмес, аны калыптандыруу жана өзгөртүү. Бул жагынан алганда мындай “ремикстер” классикалык эстрада музыканттарынан да жаман – жок дегенде улуттук экрандын артына жашынбай, батыш музыкасынын стандарттарын ачык эле көчүрүшөт.

Эми жалпы поп-музыка үчүн. Дегинкиси, «поп» жанры анчалык деле жаман болбосо керек – ал «мээ эс алсын», денеге арналган жанр, «адашып кетүүгө» арналган. Кыйынчылык бул жанр - кырдаалдык жана жалпысынан примитивдүү - азыркы адамды курчап турган музыкалык фондун негизсиз чоң үлүшүн ээлеп калганында. Шаардын кайсы жерине барбаңыз - айлана ойнойт. Шансон жана рок бардык айырмачылыктары менен жалпысынан "поп" аспаптарын колдонушат жана жалпысынан музыканын стили жалпысынан окшош - айырмачылыктар обондо жана текстте. Демек, поп-музыка моданы өзүнө гана эмес, заманбап музыканын айланасындагы стилдерге да буйруйт. Мен дагы элдик музыкага бардым.

Чынында, эгер сиз материалды изилдеп көрсөңүз, анда кээ бир музыкалык аспектилерде жана эстрадада татаал жана түшүнүксүз нерселерди таба аласыз; Бритни Спирстин, Мадоннанын көптөгөн композициялары, Майкл Джексонду айтпаганда да, орто рок-группа попка болгон шылдыңчыл мамилеси менен тозокту ойнойт. Бул башка маселе, эстрададагы музыкалык коңгуроо жана ышкырык, жалпысынан, жөн гана коңгуроо жана ышкырык, ыр өзгөчө жалпы музыкалык картинага таасир этпейт жана ал, эреже катары, дагы эле эки-үч нота жана бир нече нота менен чектелет. музыкалык кыймылдар. Бардык нерсе көрүүчүнүн музыканы түшүнүүсүн жөнөкөйлөтүү үчүн жасалат - анын ичинде обонун жөнөкөйлүгү да ушуну менен акталат. Ошол эле шансон, ушундай таасир 3-4 нотага негизделген, ал жерде баары ушунчалык жөнөкөй жана келесоо. Балким, өзгөчөлүктөр бардыр, бирок мен алар жөнүндө уккан эмесмин жана алар жөнүндө уккум да келбейт.

Элдик музыканын негизги пичалкосу дал ушул көрүнүшкө арналбаган чыгармалар менен сахнага чыгууга аракет кылганында. Элдик ырдын көрүүчүсү жок, баары аткаруучу. Ал эми аткаруучулар көрүүчүлөрдөн эч кандай кайтарым жок экенин түшүнгөндө, алар ырды көрүүчүлөргө жеткирүүнүн башка формаларын издей башташат - бирок, чындыгында, бул сахнада өз ордун табуу аракети. Эгерде салттуу ырлар кабылданбай калса, анда бир белгилүү режиссердун милдетин аткаруучу айткандай, керек. падыша, «жаңы, заманбап, тили-тили, трали-вали». Жалпысынан эстрадалык жөнөкөйлөштүрүлгөн музыканын кириши мына ушундан башталат – “эл үнү” деп.

Көбүнчө “популисттер” “үндүү үндү алуу кыйын, аккордеон алып кетебиз” деп айтышат. Ал эми көрүүчүлөр сени түшүнбөйт, оозуң менен ырдоо кыйын – демек, балким, консерваторияда бир нерсени өзгөртүүгө убакыт келгендир?

Негизи эле музыканттардын арасында айылда эл ылайга гана тыкылдап, тоголонот деген пикирлер басымдуулук кылат, бирок мас үндөр эмненин күркүрөгөнү белгисиз. Жеке салыштырганда, бул тескерисинче болуп чыгат. Мурда жазганымдай, айылдагы жана маданият мектебинин аты менен аталган “маданий” спектаклдеги ырдын вариантын алалы – кайсы жерде ыр кызыктуураак жана түрдүү угулат? Ооба, айыл версиясында үндөр бир аз адаттан тыш, сахнада эмес – бирок ар бир аяттагы вариациялар, мотив дагы татаалыраак – окуучулар бул жаздыруудан үйрөнүшкөн болсо керек.

Тарбагатайдын Семей селосундагы «Тагдыр» ансамблинен тааныштарыбыз бар. Алар жакшы ырдашат, бир нече үн менен, бирок ошол эле учурда - обондуу жана импровизациялык жактан алганда, алар өз айылындагы, билими, колледжи жок, карапайым байбичелерге караганда бир топ жарды. Сахна үчүн, албетте, жаштар алда канча жагымдуу – бирок музыкалык жактан өсүп-өнүгүү алардын колунда. Башкача айтканда, бул маданияттын олуттуу жөнөкөйлөштүрүү бир түрү болуп саналат. Жаштардын ал жакта тажрыйбасы же билими жетишсиз болсо түшүнөт элем, бирок ал жакта музалар көп окшойт. билими, жакшы үнү менен… сыяктуу ырдашат, алар буга кызыкдар эмес. Ырды жөнөкөйлөтүү жана бардык саптарды бирдей ырдоо үй-бүлөлүк салтта! - өз ата-бабаларынын мурасын ойлонуп кабыл алуу жеңилирээк.

Себеби, музыкага акча табуу каражаты катары мамиле музыканттар арасында илгертен эле тамыр жайган. Ал эми сиз көрүүчүлөрдөн гана акча таба аласыз - тагыраак айтканда, "элдик хавала". Музыканттар көрүүчүлөргө эмне жагат, эмнеси жакпай турганын өздөрү чечет (биз өзүбүз да күнөөлүүбүз), сахнага эң жөнөкөй, «тили-тили, трал-вали» дегенди алып чыгууга аракет кылышат. Ошентип, элдик маданиятты эстрадага айландыруу.

Ошондуктан фольклористтердин ырды жөнөкөйлөштүрүү аракетине, дегеле ар кандай сахналык кумарларда ырды көрүүчүгө жеткирүү аракетине абдан ичи тар. Ооба, бул кыйыныраак, андыктан залды сордурсаңыз болот, эгер сиз атайын тыгылып калсаңыз жана жумасына 5 концертиңиз болсо… Натыйжада, парадоксалдуу жагдай пайда болот - көрүүчүлөргө жагуу үчүн, ырды жөнөкөйлөштүрүү керек, бирок бул элдик ырдын түпкү негизин бурмалоо болуп чыгат, ансыз бул өтө кыйын эмес – чындыгында бул саботаж алынат; бирок жөнөкөйлөтпөсөңүз, анда эмне үчүн сахнага чыгасыз, көрөрман түшүнбөйт, бирок ал үчүн чындыгында аткаруу керек… Демек, маневр жасоо керек.

Кимде өжөрлүк жетиштүү болсо, алар маневр кылышат, ал эми ким «өзгөрмө дүйнөнүн астына салса» поп-музыкага тайган жолунда алып барат. Жана алар чындап эле көп, бирок аларды ыраазы кыла албайт.

Маданий негиз жана анын негизинде жаралган чыгармалар жөнүндө

Акча тууралуу акыркы макалада мен мамилеге токтолдум, эми мен өз идеямды башка багытта өнүктүргүм келет - саясаттан экинчи сүйүктүү темама секирип өтүү, маданий негиз жөнүндө. Бүгүн биз музыка жана жалпысынан маданият жөнүндө сүйлөшөбүз.

Маданий негиздер боюнча жалпы ойлор

Мен макалаларымда дайыма кубиктерден жасалган курулуш түрүндөгү иллюстрацияны көрсөтүп турам - бийик жана бекем үй куруу үчүн пайдубал керек, ал дагы негиз болуп саналат. Бул комсомолдук курулуштарга гана эмес, коп нерселерге тиешелуу.:) Акыркы макалада адеп-ахлактык баалуулуктар жөнүндө сөз кылгам, азыр - маданият жөнүндө.

Эмне үчүн Кавказ же Борбор Азиядагы "партияларда" улуттук түпкү теги менен музыка ойнолот деп ойлонуп көрдүңүз беле?.. Жастин Биберди угушу керек болгон жаштар да, алардын ырларын "тумц-тумц" угушу керек деп ойлогон жоксуз. жергиликтүү пентатоникалык шкала. Ал эми биздин расалык - негизинен фашисттик музыка, (эстелбеген учурларда - жапон ж.б.); бирок, жалпысынан, ал жерде "калинка-малинки" укпайсыз; элдик маданиятка, атүгүл "Иван Купала" сыяктуу этно-вариантта адамдар бул жерге 30га жакын келишет. Бирок эмне үчүн?..

Бирок маданий негизди калыптандырууга ар кандай мамиле жасалгандыктан. Биздин балдар ымыркай кезинен тартып эле "универсалдык" музыканын курчоосунда - жаман болбосо да, жакшы деп айтса да болот, бирок орусча эмес. Бизде жөн эле батыш поп-музыкасына татыктуу жооп жок, ал эми салттуу музыка көптөн бери короодо. Натыйжада балдарыбыз музыкалык жактан дегенде орус эмес, карапайым эл болуп чоңоюшат.

Негизги бир кирпичтен - жүздөгөн жана жүздөгөн майда таштардан турбагандыгы түшүнүктүү, бирок чымындардын жана котлеттердин катышы бул жерде маанилүү. Эгер адам, мисалы, "Пинк Флойдду" укса, бирок ошол эле учурда анын негизинин 80%, мисалы, украиналык ырлардан турса, анда "Пинки" ал үчүн кумирге айланбайт - алар бири болот. анын курулуш блоктору, балким эң жаркыраган, бирок алардын бири гана. Ал эми өспүрүмдөрдүн күйөрмандык согуштарын эстегиле - панктар металлхеддерге каршы, металлхеддер рокерлерге каршы; биздин балдар үчүн музыка (көбүнчө төмөн баа) түзмө-түз бардыгы болуп калат, анткени башка негиз жок.

Салттуу музыка заманбап поп-музыкага (жана эстрада гана эмес, кандайдыр бир популярдуу) салыштырганда бир маанилүү өзгөчөлүгү бар – ал көп кырдуу, бир жанрдан экинчи жанрга өтөт жана дагы эле өзү бойдон кала берет; бешиктердин артында балдар ырлары, ырлардын артында оюндар жана ырлар, алардын артында жаштардын оюндары жана ырлары, андан кийин эмгек жана согуш ырлары жана башкалар – рухий ырларга жана жаназа ырымдарына. Ошондуктан, негизин бузбастан, өмүр бою ага тамак жасай аласыз. Ал эми заманбап балдар дүйнөгө бир музыка менен киришет, мектепте алар экинчиси менен таанышат, үчүнчүсү менен - натыйжада аларда дайыма маданий база өзгөрүп турат. Маданий ар түрдүүлүк жагынан бул анчалык деле жаман эмес болушу мүмкүн, бирок жалпысынан инсандын өнүгүшү үчүн мындай кайра куруу абсолюттук жамандык болуп саналат, анткени ал адамдын заманбап түрүн – төө буурчакты калыптандырууга жардам берет. Бүгүн джаз угат, эртең мекенин сатат. Бир жолу бул күлкүлүү көрүнгөн, балким, кийин гана чындыкка окшош …

Көп маданияттуулук жана башка чыгармалар жөнүндө

Бул жерде биз музыканттар жөнүндө сөз болот.

Мен буга чейин көп жолу жазганымдай, элдик салттуу маданият өзүнүн ар тараптуу мүнөзүнөн улам, ага бир аз жек көрүндү мамиле кылса да, музыканттар үчүн, атүгүл азыркыга чейин кызыктуу. Кээде аларды элдик ырлардын “каверлери” деп жаңылышат – көбүнчө алар жакшы чыгат, бирок, көбүнчө, албетте, эпос-файлалар алынган – менин оюмча. Анан эмне үчүн? Ооба, баары негизи, тагыраак айтканда, анын туура эмес айкалышы.

Жыланды кирпи менен кесип өтүү аракетинин эң жакшы учурларында эки түрдүү топ бар - бири заманбап, экинчиси салттуу жана алар эки тараптан тең чыгармачылыкка чабуул коюшат; эгерде экөө тең чыгармачылыкка жараша бардыгына ээ болсо, анда ал жакшы болот - мисалы, анс. Д Покровский + Пол Винтердин оркестри; жана биздин «Красотанын» шведдик «РАмантик» менен биргелешип иштеши.

Бирок мындай учурлар сейрек кездешет, музыканттардын көбү биздин жөө аскерлерибизде айткандай, «бир тумшукта» деп жарата башташат – биз өзүбүз мурутчанбыз, консерваториялар бүтүп, бул жакка келип, кыжырдануу үчүн материал тапшырабыз. ! Анан кетебиз. Негизги пичалко азыркы кездеги музыканттардын негизин салттуу музыканын бир аз бөлүгүн да сейрек камтыганында турат; эң жакшы учурда, мен буга чейин көп жолу жазган бир сойлоп бар. Натыйжада, чыныгы негиз иш жүзүндө көрүнбөйт жана жакшы чыгарманы кармагандан кийин да музыканттар андан түпнускага такыр тиешеси жок нерсени кесип салышат – анткени ал туура эмес негизде курулган. Анткени, музыка бир гана нота эмес, бул мамиле, костюм, интонация – музыканттар түшүнөт. Классикалык музыканттар, мисалы, "каверге", мисалы, кавказ акценти менен аткарылган, калпак кийген, лезгинка жана ат минүү менен коштолгон италиялык операга кандай мамиле кылышат? Анда эмне үчүн биздин элдик ырларды туш келди тепкилеп коюуга болот? Улуу сыр бар.

Адамдар чын ыкласы менен боорукер жана түбөлүктүү бир нерсе кылууну кааласа да, бирок ылайыктуу негиздин жоктугунан, чындап эле муну түшүнүшпөйт; Көбүнчө мындай адамдарды ZasRaKult, же этноге алып келишет - алар "чыныгы жана популярдуу" менен алектенүүнү кааласа да. Эң жаманы, жаңылып жатканын түшүнүшпөйт, башкаларга да айтышат: бул жерде орусча ырларды ырдап жатабыз, ошон үчүн эл арасында ырдашат. Ооба, эл аккордеон менен хор менен ырдашчу, сахнада калыптанып… Болгону “эмне жакшы, эмне жаман” деген түшүнүгү жок, – кээде ошондой үйрөтүшчү. Ал эми үйрөнүү – бул негиз түзүү.

Жалпысынан маданий негизди тузуу - циклопалык милдет. Көптөгөн жылдар бою белгилүү бир маданиятка сүңгүүгө туура келет; профессионал музыканттар ездерунун мектептеринде, техникумдарында жана консерва-торияларында кеп жылдар бою окуп жатышкандыгы бекеринен эмес - ал жерде алар скрипкада ойноону гана уйретпестен, музыканын тарыхын жана башка музыкалык теорияны уйренушет. Элдик музыкада теория жөнөкөй, бирок ал башка аспектилерге - күнүмдүк, календарлык жана башкаларга толгон; анда да жылаңач согончок менен шашкиге секире албайсың.

Демек, профессионал музыканттар элдик чыгармачылыкка барганда да («элдик» бөлүмдөрдөн кийин да) аларды ал жерде көптөгөн сюрприздер күтүп турат. Алар үчүн негиз такыр эле бирдей система эмес, алгачкы бир же эки жана санак кирпич, бирок заманбап хоо; көп учурда бул профессионалдар бир тараптан экинчи тарапка бурулат. Ким тең салмактуулукту сактап, акырындык менен негиздин «туура» бөлүгүн – сый-урматты кеңейтип алса, ал эми ким ар дайым кокошниктерде элдик хорлордун күнөөсүнө батса – ошолор менен өзүнчө маек куруу керек.

Аягында, мен дагы бир жолу айткым келет, элдик маданият негизи катары – бул эч кандай музыкант, атүгүл классикалык, ал тургай рокерге да тоскоол болбойт. Сиз балдарыңызды Stradivari жана Pink Floyd менен тарбиялай албайсыз - эң кыйын музыка бул "мээ үчүн" музыка жана бул мээ дагы эле алгач өнүктүрүлүшү керек; Мен буга чейин аң-сезим жана аң-сезимсиз жөнүндө жазганмын. Эч кандай популярдуу негиз болбойт - башка нерсе болот, кыязы - алда канча терс; же ал тургай эч нерсе эмес, жана боштукка эч нерсе курууга болбойт, деп кайталайм.

Дагы бир жолу музыка жана маданият жөнүндө

Мен дагы бир жолу “маданий” теманы көтөрөм – бул жолу музыканын жана жалпы эле маданияттын адам жашоосундагы позициясынын контекстинде.

Забайкальеге экспедицияларда жүргөндө кээде «артисттер келишти» деген сөздү угуп калчумун. Бул биз жөнүндө, бардык жагынан алганда, таза ышкыбоздук банда. Болгону, элде - айылдын тереңинде, тереңинде - музыка жаратып жаткан болсоң, демек сен мурунтан эле артист экенсиң деген пикирге ээ. Жана кээде сиз алар менен бир адам экениңизге ынандыруу кыйын; айрыкча улуу муун.

Мен көп жолу жазганымдай, акыркы 50 жылда маданият жана музыка адам жашоосундагы ордун толугу менен өзгөрттү. Мурда алар ар бир адамдын дээрлик күнүмдүк иш-аракети болчу - Волгадагы баржа жүк ташуучу да, ак сарайдагы ак сөөктөр да. Азыр музыка деген атайын даярдалган тоңкулдаштар, музыканттар, эл угуп, кол чаап жатат.

Мен дыйканчылык жөнүндө айтып өттүм – музыка адамды төрөлгөндөн өлгөнгө чейин курчап турган, колонкалардан, наушниктерден «тумц-түмт» эмес, жандуу үн, анын үстүнө адамдын өзү да аспап болгон. Дыйкандардын элдик музыкасы бар болчу, дворяндардын өз алдынчалыктары бар, бирок европалык жана жашоодон ажырашкан, бирок баары бир - алар музыка, жазуу жана башка нерселерди ойношкон. Ак сөөк кыздар институттарында, кадет мектептеринде бала кезинен эле дворян маданиятка көнүп калганы – “биз баарыбыз Пинкфлойдду угабыз” деген деңгээлде эмес, аспаптарда ойногонду, ырдаганды, бийлегенди үйрөнүшкөнү. Элитаны маданий жактан тарбиялоонун бир түрү болгон; Мен буга чейин 100500 жолу дыйкандардын билими жөнүндө айттым.

Дээрлик ар бир адам бир чыгарманы ойноп же ырдай алмак - сахна үчүн эмес, өзүнө жана таанышына; бул эс алуунун бир түрү болгон. Эми бизге (сизге) ишенүү кыйын, бирок пианинодо отуруу бир бөтөлкө Пепсиколаны ичүүдөн кем калышпайт. Эл арасында башка альтернатива жок эле - караңгы болуп калды, же жаткыла, же ыр ырдагыла.

Анан күтүлбөгөн жерден 20-кылымдын ортосунда медианын пайда болушу менен бир нерсе болду. Бизде азыр элдик маданиятты талкалаган “каргыш тийген коммунисттерге” баш ийкеп коюу адатка айланды – бирок, баары бир, Индия менен Кытайды кошпогондо, бүткүл дүйнө жүзүндө ушундай эле чокулар болуп келген. Өзүнүн басымдуу массасындагы адамдар маданияттын алып жүрүүчүсү болбостон, маданияттын керектөөчүлөрүнө айланган; Азыр ким эмнени аткарып жатканына эмес, ким эмнени угуп жатканына карап өлчөө модага айланды.

Кыязы, мындай кайра жаралуу табигый себептерден улам болгон, балким, бул жерде эч кандай жаман ниет болгон эмес - анткени бардык жерде баары синхрондуу түрдө кыйрады; Эс алуунун жаңы түрлөрү пайда болду - радио, андан кийин телевизор - ошондуктан музыка өзүнүн функциясын өзгөрттү. Бирок азыр бул туюк жол экени айкын болуп калды, биз маданияттын түпкү түшүнүгүнө – ар бир адамдын жашоосунун бир бөлүгү катары карай ыргытышыбыз керек.

Азыр абдан кооптуу кырдаал түзүлдү, чындыгында маданият эл чөйрөсүнүн чакан катмарынын – музыканттардын, режиссёрлордун, акындардын жана башка “маданият ишмерлеринин” колуна топтолгон. Мен бул жолдошторго эч кандай каршылыгым жок, айрыкча алар саботаж менен алектенбесе, бирок мага эмнегедир калктын калган катмарынын маданиятынан туура эмес ажыратылгандай сезилет. Эгерде орус маданияты жөнүндө сөз кыла турган болсок, анда бул ар бир адамдын өз иши болушу керек, бирок азыр ал ишке ашат – биздин маданият жөнүндө чоңдор эмне дейт деп угуп отурабыз. Анын үстүнө биздин орус маданиятыбызда кайра куруу мезгилинен бери аттардын жарымы таптакыр орусча эмес. Орус эмес орустарга каршы эч нерсем жок, алардын көбү классикалык Иван Иваничтерге караганда орус маданияты үчүн чындап эле көбүрөөк иш жасашты, бирок немецтердин жана еврейлердин чыгармачылыгын орус маданияты түшүнө баштаганда, менде кандайдыр бир суроолор пайда болду.

Маданият бул скрипка жана полотно эмес, бул дүйнө тааным жана баалуулуктар системасы, эгер кааласаңыз. Орус маданиятында, мисалы, адам-оркестр деген түшүнүк кабыл алынган – ар бир адам катары менен бардыгын жасай билиши керек – үй куруу, үй-бүлөнү коргоо, аспапта ойноо, мал багуу., жана башкалар - баары өзү. Азыр болсо массага дагы бир концепция киргизилип жатат - кууш адис - казып жаткан да, жок да, анан тар жерде. Мен түшүнөм, эмгекти бөлүштүрүү, өндүрүмдүүлүктүн жогорулашы жана ушулардын бардыгы - бирок акыры биз идеалдуу шарттарда гана эффективдүү иштеген абдан туруксуз системага ээ болобуз, эгер бир нерсе болуп кетсе - баары кулап калат, анткени ал жерде жок, бул эс алууда - жана алмаштыра турган эч ким жок, акырында баары кыйрап, эч нерсе кыла албайт.

Биздин маданиятыбызда дал ушундай болгон. Түптөн маданият дээрлик кетип калды – салыштырмалуу айтканда, «Ой, аяз-аяз» гана мас бойдон калды – маданиятты калың катмарга жеткирүүгө жооптуу делген жогорку чөйрөлөр таптакыр көмүскө абалга чейин деградацияланды. Эми мунун баары менен эмне кылуу керек, таптакыр түшүнүксүз. Эски жол менен гана жең түрүп, бузулган нерселерди өзүбүз калыбына келтирсек болот. Эгерде сизге элдик ырлар жакпаса, колуңузга гитара, скрипка же фоно алыңыз (өзгөчө азыр синтезаторду дээрлик арзан сатып алсаңыз болот, аны жылдыруу оңой) жана өзүңүздү жаратыңыз, чоңдорго ишенбеңиз " теледен".

Мен түшүнүп турам, азыр биздин маданий тарбия абдан сонун, бирок ошого карабастан, көптөгөн балдар музыкалык окуу жайларга барышат, алар ошол жактан белгилүү бир негиз алышат. Ал эми музыкалык билимсиз музыкага, көркөм билимсиз – живописке ж.б.у.с. – каалоо жана практика керек.

Эмне үчүн мен YouTube каналыма баарын жайгаштырам - бул мен тигиндеймин деп мактаныш үчүн эмес, мен баланчаны билем:)) - үйрөнө турган бирөө бар деп. Эгер кимдир бирөө бир нерсеге жакса, сиз YouTube рекордунан түздөн-түз алып, үйрөнө аласыз. Биз көп учурда fkontakte аудио жазууларынан бир нерсени үйрөнөбүз, ошондуктан технологиялар зыянга гана эмес, салттуу музыканын пайдасына да колдонулушу мүмкүн. Мурда мен өлкөнүн бардык аймактарында оригиналдуу үлгүлөр үчүн чуркашым керек болчу, бирок азыр мен Яндекске кирдим - бул жерде сиз үчүн материал, мен аны алгым келбейт.

Профессионал музыканттар шилтеме катары колдонулушу мүмкүн жана колдонулушу керек, бирок эч кандай учурда абсолюттук чындыктын иконасы жана алып жүрүүчүсү катары, жок дегенде үч жолу Страдивариус жана төрт жолу Паганини болсун. Жакшы жактары - алар чындап эле ушундай жашашат, музыканын арасында, бул үчүн алар бир топ чоң теңге алышат, бирок бул, мен жогоруда жазганымдай, орустардын жашоону түшүнүүсүнө карама-каршы келет - биздин өлкөдө адам жасай алышы керек. баары өзү. Ал эми адам эртеден кечке скрипкада кескенде, анын жээктери эчак эле чаташып, башындагы оордук борбору жылып кете баштайт, муну биздин азыркы “маданий” элитабыздын мисалында көрөбүз. Бул элдик музыкада, эреже катары, аткаруучулар бүтүндөй инсандар, алар музыкант катары жаман эмес (ышкыбоздук деңгээлде) жана адамдар катары өтө эле - жана профессионалдар менен ар дайым "жеке жашооңузду бөлүп алышыңыз керек. чыгармачылыктан" - анда ал наркоман, анан аялдарды тегеректеп жүрөт, анан дагы эмне… Биздин "элита" моралдык да, моралдык да мисал келтире албайт - андыктан гитарадан бир нерсени көрүшсүн, алар" ноталардан өтпөңүз, макул. Аларды турмуштун мугалими жана Чындыктын алып жүрүүчүсү катары кабыл албаңыз, ошондуктан биздин жаштар акыркы убакта олуттуу күнөөгө батып жатышат - ГУЛАГтын айыктыруучу лагерлерин айтпаганда да, мындай «мугалимдер» үчүн келесоо ыйлап жатат.

Төмөндөгү маданият карапайым элден чыгыш керек. Мен ошого чакырам. Бул көрүнгөндөй кыйын эмес - жөн гана каалап, жасашыңыз керек.