Советтик кинонун жаралышынын кыскача тарыхы

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 16:10

Биз орус кинематографиясынын тарыхы боюнча гидди улантабыз. Бул жолу биз совет доорунун экинчи жарымын талдайбыз: эрүү жана “жаңы толкундан” кооперативдик кино менен некрореализмге чейин.

Өткөн жолу ата мекендик кинематографиянын келип чыгышын, революция, согуш, саясат ага кандай таасир тийгизгенин изилдеп, ошол кездеги негизги эстетикалык ачылыштарды, техникалык жаңылыктарды эстедик. Бул макалада биз Хрущевдун эрүү мезгилине жана 1990-жылдардын оор мезгилине кайрылабыз.

1950-1960-жылдар

1953-жылы март айында Иосиф Сталиндин өлүмү бүткүл СССРдин тарыхында жана жашоосунда бурулуш учур болуп калды жана, албетте, кинодо чагылдырылган. Саясий багытты өзгөртүүнүн алкагында маданиятты башкаруу системасы дээрлик дароо кайра түзүлдү. Анын ичинде Кинематография министрлиги жоюлуп, кинотеатр Маданият министрлигине караштуу департаменттерге өткөн. Мунун маанилүү натыйжасы мамлекеттик көзөмөлдүн салыштырмалуу начарлашы болду.

Либералдаштыруу, цензураны жумшартуу жана чыгармачылык эркиндиктин чөйрөсүн кеңейтүү багытын бекемдеген кийинки окуя 1956-жылы февраль айында өткөн КПССтин 20-съезди болду, анда Сталинге сыйынуу сынга алынган. Бул мезгилде чиновниктердин кино ишмерлери менен жолугушуулары мамлекет менен кинонун өз ара аракеттенүүсүнүн өзгөчө жолу болуп калды.

Эң чоң жана маанилүү жолугушуулар 1962-жылы Москвадагы Ленин адырындагы кабыл алуу үйүндө жана 1963-жылы Кремлдин Свердлов залында болгон. Акыркы иш-чарада чыгармачыл ишмерлер Кинематографисттер союзун түзүү зарылдыгын коргой алышты (ал эки жылдан кийин түзүлгөн). Ошону менен бирге кинематографияны Мамлекеттик кинонун карамагына өткөрүү чечими кабыл алынды, бул иш жүзүндө кинематографияга кылдаттык менен көзөмөлдү кайтарууну билдирген. Мамлекеттик кино агентствосу СССР тузулгенге чейин елкеде кинематографиянын енугушуне контролдук кылат.

1950-жылдардын ортосу - 1960-жылдардын аягындагы ата мекендик кино - эрүү киносу. Советтик кинематография бул жылдардын ичинде жацы темаларды жана техникалык мумкунчулуктерду ачып, активдуу жацырып жатат. Бул процесс көп жагынан Сталиндик кинонун көркөм мамилеси менен полемикага негизделген.

Авторлор «конфликтсиз», «жердеги» жана «чындыкты лактоодон» баш тартып, реалисттик же поэтикалык кинематографияга өтүшөт. Ошол эле учурда советтик режиссёрлорго чет элдик кинематография да - италиялык неореализм, поляк мектеби, француздук "жаңы толкун" - жана ата мекендик - 1920-жылдардагы революциялык авангард чоң таасир этет

Кинематография адамгерчиликтуу болуп баратат. Доордун башкы экрандык каарманы – “карапайым адам”, анын үстүнө мурунку доордун каармандарына салыштырмалуу бир топ жашарып баратат. Авторлор анын инсандыгына кайрылып, аны психологиялык жактан жаркыраган, кызыктуураак жана ар түрдүү кылат. Андан кийин коомдун экрандык модели өзгөрөт. Эгерде мурда борбордук мамиле «жетекчи – эл» болсо, азыр үй-бүлө.

Жетекчи жанр - карапайым элдин күнүмдүк турмушун чагылдырган заманбап драма. Жанр учурдагы конфликттерди ачууга жана жалпы адамзаттык баалуулуктарды ырастоого, турмуш чындыгын көрсөтүүгө жана аны поэтикалоого мүмкүндүк берет. Кадимки ленталар: «Заречная көчөсүндөгү жаз», «Бийиктик», «Бактар чоң болгон кезде», «Бир жылда тогуз күн», «Ушундай жигит жашайт».

Документалдык ыкманын таасири «Башка балдар», «Кыска жолугушуулар», «Канат», «Сүйгөн, бирок үйлөнбөгөн Ася Клячинанын окуясы» сыяктуу фильмдерде байкалат. Кээ бир картиналарда авторлор доордун жана муундун портретинин түрүн жаратышат. Маселен, «Мен Москваны кыдырып жүрөм», «Сүйүү», «Назык», «Виктор Чернышовдун үч күнү». Марлен Хуциевдин: «Мен 20 жаштамын» («Ильич заставасы») жана «Июль жамгыры» деген чыгармалары эруунун символу болуп калышат (тиешелүү түрдө анын гүлдөп турган мезгили жана күндүн батышы).

Жаңыланган советтик комедия негизинен күнүмдүк турмуштун заманбап темасына негизделген. Леонид Гайдай жанрдын эксцентрдик багытында иштейт: "Операция" "Ы" жана Шуриктин башка жоруктары, "Кавказ туткуну" же Шуриктин жаңы жоруктары ", "Алмаз колу". Эльдар Рязанов "Карнавал түнү", "Автоунаадан абайла", "Байлыктын зигзагы" деген жашоону тастыктаган комедияларды жаратат. Георгий Данелиянын комедиясы - кайгылуу: «Серёжа», «Отуз уч». Элем Климовдун сатиралык комедиясын («Кош келиңиз, же уруксатсыз кирүүгө болбойт», «Тиш доктурдун жоруктары») жана Ролан Быковдун («Айболит-66»), ошондой эле «Максим Перепелица» музыкалык комедиясын белгилей кетүү керек., "Бетпейт", "Кыздар" …

доордун дагы бир маанилүү жанр согуш драма болуп саналат. Сталиндик согуш фильмдеринин эпосторунан, конвенцияларынан жана схематизминен авторлор жеке тагдырлардын драмасына өтүшөт. "Турналар Are Flying" сыяктуу тасмалар согуш жана согушка каршы билдирүү менен жаңы, кайгылуу, сүрөттөлүш түзүлөт, "Үй Мен Live", "Адамдын тагдыры", "бир жоокердин Ballad", «Келгендерге тынчтык», «Ивандын балалыгы», «Тирүүлөр жана өлгөндөр», «Жоокердин атасы».

Согуш жана нацизм феномени «Кадимки фашизм» деген масштабдуу документалдуу фильмде тушунуктуу. Гумандаштыруунун негизги агымында советтик кинематография үчүн маанилүү болгон тарыхый жана революциялык темаларды кайра карап чыгуу жүрүп жатат: «Павел Корчагин», «Кырк биринчи», «Коммунист», «Биринчи мугалим», «Отто өтмөк жок. ", "Эки жолдош кызмат өтөдү."

Классикалык адабият кайра эле кинорежиссёрлор учун шыктануунун кубаттуу булагына айланууда. Орус жана чет элдик авторлордун бир катар эпикалык чыгармалары экранга которулган: «Идиот», «Бир тууган Карамазовдор», «Согуш жана тынчтык; Отелло, Дон Кихот, Гамлет.

Муундар алмашат – жаш режиссерлордун, фронттогу жоокерлердин жана “согуштун балдарынын” мууну келет: Григорий Чухрай, Сергей Бондарчук, Александр Алов жана Владимир Наумов, Андрей Тарковский, Василий Шукшин, Марлен Хуциев, Глеб Панфилов, Андрей Кончаловский., Лариса Шепитько, Елем Климов, Александр Митта, Андрей Смирнов, Геннадий Шпаликов, Сергей Паражанов, Тенгиз Абуладзе жана башкалар.

Бирок советтик кинематографиянын ардагерлери да доор үчүн эң мыкты жана эң маанилүү тасмаларды тартышкан: Михаил Ромм, Михаил Калатозов, Юлий Райзман, Иосиф Хейфиц, Александр Захри, Григорий Козинцев, Сергей Герасимво, Иван Пырьев жана башкалар

Советтик кинонун жузу да езгерууде. Актёрлордун жаңы мууну келе жатат: Николай Рыбников, Надежда Румянцева, Алексей Баталов, Иннокентий Смоктуновский, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Татьяна Самойлова, Василий Лановой, Вячеслав Тихонов, Людмила Гурченко, Людмила Гурченко, Татьянский Евэнаксанов, Татьяна Морьянцева, Татьяна Ев- нямов, Татьяна А. Доронина, Олег Табаков, Евгений Леонов, Станислав Любшин, Василий Шукшин, Юрий Никулин, Михаил Кононов, Анатолий Солоницын, Инна Чурикова, Никита Михалков жана башкалар.

Эгерде сталиндик кинематография жеке автордук стилдин көрүнүшүн эске албаганда өтө академиялык болсо, азыр авторлор сөз каражаттарында эркин болуп баратышат. Сүрөттөрдүн кино тили колго кармалуучу жана субъективдүү камералар, форестировка, ички монолог, кош экспозиция, жыртылган монтаж ж.

Оператор Сергей Урусевский визуалдык экспрессивдүүлүк жаатында өзгөчө бийиктикке жетет («Турналар учуп баратат», «Жөнөтүлбөгөн кат», «Мен Кубамын»). Белгилей кетсек, эрте эрүү киносу негизинен түстүү болгон, бирок 1950-жылдардын экинчи жарымынан тартып түс тездик менен жоголуп, 1960-жылдардын киносу кайрадан негизинен ак-карага айланган. Бул экономикалык ойлорго, ата мекендик түстүү тасманын маанилүү эмес сапатына, ошондой эле б/б менен байланышкан даректүү тасмага тартылуу менен шартталган.

Атайын эффектилер жагынан көрүнүктүү бир катар сүрөттөр жаралган. Бул жагынан кызыктуу фигура Павел Клушанцев болуп саналат, ал илимий-популярдуу кинематографияны космостук фантастика менен айкалыштырган: Жылдыздарга жол, Бороондор планетасы. Ошондой эле атайын эффектилер жагынан «Амфибия адам», «Вый» сыяктуу фильмдерди белгилей кетуу керек.

Советтик кинематографиянын өзгөчө багыты – реалдуулукту символдоштурууга ыктаган сүрөттүү жана поэтикалык. Кызык, мындай сүрөттөр көбүнчө уламыштарга жана ритуалдык жана ритуалдык аткарууга таянат: "Унутулган ата-бабалардын көлөкөлөрү", "Анардын түсү", "Иван Купаланын алдында кеч", "Таш крест", "Сыйынуу".

Кинопродукциянын келему бир канча эсе есууде. Демек, 1951-жылы («кичи фильм» мезгилинин жылы) тогуз фильм тартылган болсо, 1960-жылдарга карата жылына орто эсеп менен ата мекендик фильмдердин саны 120-150 фильмдин чегинде чыгарылган. Кино кеңейүүдө.

Либералдаштырууга карабастан, кинорежиссерлор цензуралык чектөөлөргө дуушар болушууда, 1965-жылдан тарта тыюу салынган тасмалардын «текчеси» кайрадан толукталат. Даяр болгон «Тынч түйүн», «Башка дүйнөдөн келген күйөө», «Ильич заставасы» деген картиналар олуттуу цензуралык оңдоодон өткөн. Биринчи тыюу салынган сүрөттөрдүн арасында - "Суусагандар үчүн булак", "Жаман тамаша", "Узак коштошуу", "Комиссар", "Первороссиялыктар", "Белгисиз доордун башталышы", "Андрей Рублев".

Жацыланган советтик кинематография дуйне жузундо таанылып жатат. 1958-жылы Канн кинофестивалында "Турналар учуп баратат" (Канндагы орус киносунун жалгыз жеңиши) "Алтын пальма бутагы" менен сыйланган, 1962-жылы "Ивандын балалыгы" Венеция кинофестивалында "Алтын арстан" сыйлыгына татыган.

1970-жылдар - 1980-жылдардын биринчи жарымы

1960-жылдардын аягынан 1980-жылдардын ортосуна чейинки мезгил советтик кинематография үчүн бир топ бүдөмүк. Бир жагынан орус киносунун “алтын фонду” деп эсептелген тасмалардын бир топ бөлүгү дал ушул мезгилде тартылган. Экинчи жагынан, бул мезгилде кризистик көрүнүштөр акырындык менен күчөдү. Кинотеатрларга көрүүчүлөрдүн саны азайып, цензура системасынын басымы көбүнчө ашыкча болуп, көркөмдүк сапаты бара-бара начарлап кеткен, ошондуктан алдыңкы кинорежиссерлор 1980-жылдардын башында көйгөйдү – “боз тасмалардын” үстөмдүгүн аныкташкан. Мезгилдин эң ийгиликтүү мүнөздөмөсү, балким, «токыраудын гүлдөгөн учуру».

Жанр системасы болжол менен 1960-жылдардагыдай бойдон калууда. Бирок директорлордун жекече кол тамгалары жана стилдери айкын болуп баратат. Бул контексттеги эң көрүнүктүү жана оригиналдуу автор бул мезгилде Solaris, Mirror, Stalker жана Nostalgia фильмдерин тарткан Андрей Тарковский. Анын сүрөттөрү убакыт менен иштөөгө өзгөчө мамилеси, структурасынын татаалдыгы, метафоралык образдуулугу жана философиялык тереңдиги менен өзгөчөлөнөт.

Алексей Герман тарыхтын татаал учурларын изилдеп, кылдаттык менен кайра курууга жана тартылып жаткан окуяларга максималдуу сүңгүп киришет: «Жолдордогу текшерүү», «Согушсуз жыйырма күн», «Менин досум Иван Лапшин». Турмуш чындыгына көңүл буруунун жана кино тилинин оригиналдуулугунан улам Герман эң тыюу салынган советтик режиссёрлордун бири болуп калат.

Элем Климов экспрессивдүү сүрөт сериясы, кара юмор, адеп-ахлактык изденүү темасы, тарыхый бурулуш жана жакындап келе жаткан апокалипсис менен бириктирилген бир катар түрдүү сүрөттөрдү жаратат: "Агония", "Коштошуу", "Кел жана көр".

ретро тармагында (гротеск жана постмодернизмдин бир тийүүсү менен) Никита Михалков тарыхка же бекем адабий негизге таянууну артык көрөт: «Чоочундардын арасында өзүбүздүкү, өзүбүздүкүлөрдүн арасында чоочун», «Сүйүүнүн кулу», «Механикалык фортепиано учун бутпеген пьеса», «Беш кече», «И. И. Обломовдун турмушунан бир нече кун».

Василий Шукшин («Печка отургучтары», «Калина Красная»), Андрей Смирнов («Белоруссия станциясы», «Осень»), Андрей Кончаловский («Сүйүшкөндөр романсы», «Сибирь»), Глеб Панфилов («Башы», «I сөздү сура», «Предмет»), Вадим Абдрашитов («Түлкүгө аңчылык», «Поезд токтоду»), Роман Балаян («Түш жана чындыктагы учуулар»), Сергей Микаэлян («Сыйлык», «Сүйүү өз ыктыяры менен»”), Владимир Меньшов (“Москва көз жашына ишенбейт”), Сергей Соловьев (“Балалыктан кийин жүз күн”), Ролан Быков (“Коркунуч”), Динара Асанова (“Тоңкулдун башы оорубайт”).

«Майрамдык комедия» акыры сатира жана трагикомедиялык притма менен алмашат. Куудулдар Леонид Гайдай (12 отургуч, Иван Васильевич кесибин алмаштырат, «Спортлото-82»), Эльдар Рязанов («Эски каракчылар», «Тагдырдын ирониясы, или мончоңдо ырахат ал!), Офис романсы», «Гараж»), Георгий Данэлия («Афоня»)., "Күзгү марафон", "Көз жаш агып жатты")

Жаңы куудулдардын арасында: Владимир Меньшов (Сүйүү жана көгүчкөндөр), Марк Захаров (Кадимки керемет, Ошол эле Мюнхаузен), Виктор Титов (Салам, мен сенин жеңеңмин!). Акыркылардын аттары телефильм форматынын өсүшү менен байланышкан.

Аскердик тема трагедиялык мүнөздөгү сүрөттөр үчүн өтө жемиштүү болуп чыгат. Алексей Герман «Жолдордо текшеруу» жана «Согушсуз жыйырма кун» алып таштады, Леонид Быков - «Жалгыз» карыялар «Аты-батый, солдаттар басып журушту…», Сергей Бондарчук - Родина учун салгылашкан. ", Лариса Шепитько - "Көтөрүлүш".

Элем Климованын «Кел жана көр» темасынын трагедиялуу потенциалын ачууга кандайдыр бир чекит коёт. Ошол эле учурда мамлекет Юрий Озеровдун масштабдуу көп бөлүктүү «Боштондук» сыяктуу схемалык согуш эпосторуна активдүү колдоо көрсөтүп келет.

Адабият классиктери эксперимент үчүн негиз бойдон калууда. Улуу жазуучулардын адаттан тыш кино адаптацияларын Андрей Кончаловский («Асыл уя», «Ваня байке»), Сергей Соловьев («Егор Булычев жана башкалар», «Станциянын начальниги»), Лев Кулиджанов («Кылмыш жана жаза») тартууда.

Кээ бир режиссерлор жанрдык кинематография боюнча адистешкен: Александр Митта, Борис Яшин, Татьяна Лиознова, Сергей Микаэлян. Негизги советтик блокбастерлер - көрүүчүлөрдүн абдан жактыруусуна ээ болгон өзгөчө коюучулук татаал фильмдер жаралууда. Алардын арасында "XX кылымдын каракчылары" жана "Экипаж" бар.

Кино тартуунун альтернативдүү моделдерин түзүү аракети көрүлүүдө. Маселен, «Мосфильмде» Григорий Чухрай башчылык кылган эксперименталдык чыгармачылык бирикме уюштурулган. Ал езун-езу камсыз кылуу принцибине негизделген. Бирикменин ишинин декадасынын (1965-1976-ж.) жыйынтыгы «Чөлдүн ак күнү», «Сүйүүнүн кулу», «Табор бейишке барат», «Иван Васильевич кесибин алмаштырат», «12» деген хит картиналары болду. Стулдар», «Санников Лэнд» жана башкалар.

Бул жылдардагы советтик экрандын жаңы жылдыздарынын катарына Олег Янковский, Александр Абдулов, Олег Дал, Ирина Муравьева, Леонид Куравлев, Донатас Банионис, Анатолий Кузнецов, Маргарита Терехова, Ирина Купченко, Марина Неелова, Юрий Богатырев, Олег Басиюи, Наталья Кайдановский, Леонид Филатов жана башкалар

Бул мезгил советтик кинематографиянын дүйнөлүк деңгээлдеги бир катар ири жеңиштери менен коштолду. 1977-жылы Берлин кинофестивалында Лариса Шепитко "Алтын аюу менен көтөрүлгөн" сыйлыгын алган. 1969-жылдан 1985-жылга чейин советтик кинематография 9 жолу «Оскар» сыйлыгына талапкер болуп, үч жолу жеңип алган: «Согуш жана тынчтык», «Дерза Узала» жана «Москва көз жашына ишенбейт».

Кинематографиянын жана бир катар режиссёрлордун тагдырына келсек, мамлекет майда камкордук жана өзүм билемдик саясатын жүргүзүп келет. Чыр-чатактар кээде өтө экстремалдык формага өтөт. Маселен, Сергей Паражанов түрмөгө отурса, Кира Муратовага кесибине тыюу салынган. Михаил Калик, Борис Фрумин, Слава Цукерман, Михаил Богин, Андрей Кончаловский, Андрей Тарковский эмиграцияга аргасыз болушат.

Мезгилдин башында "текче" активдүү түрдө толукталган (чокусу 1968-жылы болгон, бир эле учурда он тасмага тыюу салынган). Тыюу салынган картиналардын ичинен «Интервенция», «Жиндилик», «Анардын өңү», «Жолдорду текшерүү», «Иванов кайыгы», «Жаштыктын каталары», «Адамдын жалгыз үнү», "Тема", "Токой", "Менин досум Иван Лапшин", "Муң сезимсиздик", "Өкүнүү".

Акырындык менен тыюу салынган тасмалардын саны азайган, анткени сценарий деңгээлиндеги алдын ала цензура барган сайын натыйжалуу иштеген.

1980-жылдардын экинчи жарымы

Саясий процесстер дагы бир жолу орус киносунун тарыхында жаңы барак ачты.1986-жылдын май айында Михаил Горбачев кайра курууну жарыялагандан бир жыл өткөндөн кийин Кинематографисттер союзунун 5-съезди өтүп, анда кино өндүрүшүн бюрократтык борборлоштуруу, чыгармачылыкка идеологиялык көзөмөл жана советтик башка мүнөздүү чектен чыгуулар катуу сынга алынган. Андан кийин кинематографияны мамлекеттен ажыратуу процесси башталды, анын ичинде 1989-жылы жеке кино тартууга жана кинопрокатка уруксат берилген.

«Көп картинанын» кыска мезгили башталат (1990-жыл тартылган тасмалардын саны боюнча эң жогорку жыл болуп калат – 300), ал ошол эле учурда бай жана кризистүү болгон. Цензуралык чектөөлөрдүн жана чыгармачылык эркиндиктин жоюлушу менен катар кино көрүүчүлөрдөн ажырап, ички милдеттерге ашыкча көңүл буруп, кескин саясатташтырып, өткөн менен азыркынын депрессиялык жактарын чагылдырууга топтолууда. Мындан тышкары, квалификациясы төмөн кадрлардын (мисалы, кооперативдик кинодо) агымы байкалууда, бул көркөм-техникалык сапаттын төмөндөшүнө алып келет.

Заманбап темадагы сүрөттөр жоготуу, жеке драмалар темасын ачып, «кыйынчылыктуу» мезгилдин элесин боёп, пессимисттик маанайда ачык жаралган. Экстремалдуу формаларда кинематографиянын мындай түрү "чернуха" деп аталат. Негизги каармандар “кемсинтилген жана кемсинтилген”: сырттан келгендер, селсаяктар, наркомандар, сойкулар жана башкалар. Мындай түрдөгү иконикалык ленталар: "Кичинекей ишеним", "Трагедия в рок стили", "Куурчак", "Айнек лабиринт", "Ийне", "Астеникалык синдром", "Шайтан".

Ооган согушунун темасы өзгөчө орунду ээлейт: «Бут», «Ооган сыныгы». Буга катарлаш социалдык мамлекеттин кризистик тенденцияларын чагылдырган курч социалдык документалдык фильмдердин «жарылышы» бар: «Жогорку сот», «Жаш болуу оңойбу?»

Трагикомедиянын агымында заманбап тема Курьер, Флейта үчүн унутулган мелодия, Убадаланган Асман, Интер кыз, Такси Блюз тасмаларында чечилет. Жалпысынан комедия жанрында эксцентрициттин үлүшү ачык-айкын көбөйүүдө, бул Георгий Данэлиянын («Кин-дза-дза»), Леонид Гайдайдын («Жеке детектив, же «Кооперация») чыгармаларында сезилет. Юрий Мамин ("Фонтан", "Борборлор"), Леонид Филатов ("Канчыктардын балдары"), Алла Сурикова ("Капучинс бульварынан келген адам").

Кооперативдик кино негизинен комедия боюнча адистешкен. Бул тасмалар аз бюджети, төмөн баадагы юмор жана сексуалдык мотивдер менен мүнөздөлөт. Режиссёр Анатолий Эйрамджан («Аялчы», «Менин матросум») аймактын лидери болуп калат.

Тарыхый тема негизги орунду ээлейт - авторлор мурда айтууга мүмкүн болбогон көйгөйлөрдү чечүүгө умтулушат. Репрессия, инсанга сыйынуу, мамлекеттик кылмыш жана террор, социалдык жана үй-бүлөлүк тартипсиздик темалары козголот. Бул сүрөттөрдүн арасында «Иттин жүрөгү», «Эртеңки күнү согуш болгон», «Белшазардын майрамдары же Сталин менен түн», «Элүү үчүнчү жылдын муздак жайы…», «Алтын булут уктаган…» деген сүрөттөр бар., «Регицид», «Ички айлампа», «Сибирде жоголгон», «Тоң-өлүү-тирилүү».

Бир катар режиссерлор үчүн жаңы доор кинематографиялык форма менен тайманбас эксперимент үчүн мүмкүнчүлүктөрдү ачат. Сергей Соловьев «Мрасматикалык трилогияны» тартып жатат: «Асса», «Кара роза – кайгынын эмблемасы, кызыл роза – сүйүүнүн эмблемасы», «Жылдыздуу асман астындагы үй». Сергей Овчаров абсурд сатиралык жомокторду жаратат: «Сол», «Бул». Константин Лопушанский («Өлгөн кишинин каттары»), Александр Кайдановский («Керосиндин аялы») притча формасына ыкташат. Олег Тепцов («Мистер дизайнер») революцияга чейинки кинематографиянын мурасына кайрылат.

Кинонун жалпы кабыл алынган салттарын деконструкциялоо жолу менен курулбаган Александр Сокуровдун («Тутулуунун кундеру», «Сак жана сакта», «Экинчи тегерек») чыгармасы езгече турат

Жер астынан параллелдүү кино менен неореализмдин өкүлдөрү, 1970-жылдардан бери мыйзамсыз, партизандык, жарым ышкыбоздук менен радикалдык мазмундагы (көбүнчө зордук-зомбулук, өлүм жана бузукулук жөнүндө) кыска метраждуу фильмдерди тартып келген режиссёрлор чыгууда. Жер астынан Алексей Герман менен Александр Сокуровдун колдоосу менен авторлор өлкөнүн башкы киностудияларына келишти: «Мосфильмде» бир туугандар Алейниковдордун «Бирөө болгон», «Ленфильмде» «Асман рыцарлары» фильмин тартышты. Евгений Юфиттин жана «Жолдош Чкаловдун Тундук уюлду кесип етушу» Максим Пежемскийдин.

Андерграунд кинотеатрынан Сергей Селянов да чыккан. 1980-жылдардын башынан тарта ал өз күчү менен "Периште күнү" тасмасын тартып, он жылдыктын аягында "Ленфильмдин" колдоосуна ээ болгон. Чындыгында бул биринчи советтик көз карандысыз тасма десек болот.

Акырында, улуттук кинематографиянын негизги шоусуна айланган жана кийинчерээк орус кинематографиясынын өнүгүүсүндө чоң роль ойногон кинофестивалдын пайда болгонун белгилейбиз. 1990-жылы Кинотаврды Марк Рудинштейн менен Олег Янковский уюштурган.