Фаюмдун портреттеринин сыры

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 16:10

Эки миң жылдай болгон бул портреттерди алгач көргөндө чыныгы кереметке туш болгондой сезилет. Кандайча? Византия жүздөрүнөн 5 кылым мурун? Романеск искусствосунан 10 кылым мурун? Кайра жаралуудан 15 кылым мурун? Алар толугу менен тирүү!

Ачылышы

1880-жылдары байыркы египеттик мүрзөлөрдү каракчылар Аль-Фаюм оазисинин жанынан жыгач тактайлардан өлгөн адамдардын өзгөчөлүктөрүн укмуштуудай тактык менен чагылдырган адаттан тыш портреттерди табышкан. Ар бири мумиянын жабуучу тканына беттин ордуна салынып, бинттердин астына адамдын аты-жөнү, анын жашы жана кесиби жазылган такта илинген. Каракчылар портреттерди жулуп салышкан, такталарды ыргытып, дээрлик бардыгы өлүшкөн.

Ишкер Веналык антиквариат Теодор Граф табылган тактайлардын бир бөлүгүн египеттик сатуучулардан сатып алып, 1887-жылы Берлинде, Мюнхенде, Парижде, Брюсселде, Лондондо жана Нью-Йоркто өткөн көргөзмөлөрдө көрсөткөн. Фаюм деп аталган портреттерди дүйнө ушундайча билди. Кийинчерээк, ушуга окшош сүрөттөр Египеттин башка аймактарында да табыла баштаган, бирок биринчи аты жамааттык болуп, бардык портреттер Ливия чөлүнүн чек арасындагы алыскы оазистин атынан аталган.

Теодор Графтын коллекциясындагы бир нече портрет Вена искусство тарыхы музейинде. Мына, алардын бири тармал чачтуу, көздөрү тешип турган кара тору адамдын сүрөтү:

Ошол эле 1887-жылы англиялык археолог Флиндерс Петринин экспедициясы Фаюм оазисинин түштүк четиндеги Гаварада иштеген. Ал дагы 80 портретти таба алды, алардын кээ бирлерин дүйнөлүк живопистин шедеврлерине ишенимдүү түрдө кошууга болот, алар ушунчалык экспрессивдүү:

Белгилей кетсек, 19-кылымдын аягында табылган Фаюмдун портреттери Европада белгилүү болгон биринчи египеттик сөөктөрдүн сүрөттөрү эмес. 1615-жылы италиялык саякатчы Пьетро делла Валле Египеттен үч мумия алып келген, алардын экөө портреттери болгон. Андан кийин 1820-жылдары Каирдеги британ консулу Генри Солт аркылуу Европага дагы бир нече портрет келип, алардын бири Лувр тарабынан алынган:

Бул портрет 1826-жылдан бери Луврдын египеттик антиквариаттарынын залында турат, аны келгендердин баары көрүшкөн, бирок… анча-мынча байкашкан. 19-кылымдын акыркы үчтөн бир бөлүгүндө сүрөт искусствосунда бурулуш учур болуп, жаңы живопись багыттары, өзгөчө импрессионизм пайда болуп, замандаштарынын аң-сезими Фаюмдун портреттерин күлкүлүү кызыкчылык катары эмес, феномен катары кабыл алууга даяр болгон. дуйнелук маданияттын.

Бул процесстеги маанилүү жагдайлардын бири Ричард фон Кауфман тарабынан Алинанын мүрзөсү деп аталган нерсенин ачылышы болду. Бул 1892-жылы Хавара шаарында болгон. Кичинекей мүрзөдөн археолог сегиз мумияны тапкан, алардын үчөө - бир аял жана эки бала - портреттери болгон. Грек жазуусунан аялдын аты Алина экени белгилүү болуп, ал 35 жашында каза болгон. Бул портреттин реализми таң калыштуу жана аткаруу техникасы ушунчалык, жаратылган датасын билбей туруп, аны 19-кылымга таандык деп айтууга болот.

Биз кайданбыз?

Бүгүнкү күндө миңге жакын Фаюмдун портреттери белгилүү, алардын үчтөн бир бөлүгү Эль-Фаюмдун айланасынан, калганы Египеттин башка аймактарынан табылган. Алардын баары биздин замандын 1-3-кылымдарына таандык. Бул адаттан тыш сүрөттөр кантип жаралган? Эмне үчүн Египетте? Эмне үчүн биздин доордун башында? Кыска жооп бир нече эле сөз: кокусунан. Үч маданий булак биригип, жаңы агымды түзгөн.

1. Грек тамырлары

Биздин заманга чейинки 4-кылымда Египетти Искендер Зулкарнайн басып алган. Ал өлгөндөн кийин Искендердин эң жакын досу Птолемей Египеттин падышасы болуп, анын урпактары өлкөнү үч кылымдан ашык башкарган.

Птолемейлердин тушунда Египет мурда жоголгон бийлигин кайтарып алган, ал эми башкаруучу класс негизинен гректерге айланып, эллинизм өлкө боюнча кеңири тараган. Дал ушул мезгилде грек живописи өзүнүн гүлдөп турган учуруна жеткен: алар хиароскородо көлөмдү берүүнү үйрөнүшкөн, сызыктуу жана аба перспективалары колдонулган, колористика өнүккөн. Демек, Фаюм портреттеринин сүрөт салты гректердин тамыры бар деп ишенимдүү айтууга болот.

Тилекке каршы, эллиндик живопись бизге жеткен жок. Грек скульптурасын баары билет, бирок грек сүрөтчүлөрүнүн сүрөттөрү же портреттери сакталып калган эмес. Бул өнөр жөнүндө биз билебиз, тарыхчылардын сүрөттөмөлөрү жана айрым эмгектердин римдик көчүрмөлөрү. Эң атактуу грек сүрөтчүлөрүнүн бири Александр Македонскийдин замандашы Аппелес болгон, ал портреттерди биринчи тарткан жана жалгыз падыша ага өзүн тартууга ишенген. Афродитанын образында Гетеро Фринди чагылдырган Аппелестин чыгармаларынын биринин көчүрмөсү катары эсептелген Рим фрескасы бизге жетти:

Биз дагы бир атактуу грек портрети жөнүндө 79-жылы атырылып чыккан Везувийдин күлү менен Помпейде "сакталган" Рим көчүрмөсүнөн гана баамдай алабыз. Бул мозаика Искендер Зулкарнайндын Перс падышасы Дарий менен болгон согушун чагылдырып, биздин заманга чейинки IV-жылы жашаган грек чебери Филоксендин сүрөтүнүн көчүрмөсү деп эсептелет. (Бирок, сүрөттүн автору Аппелес деген пикирлер бар).

Египетке Грециядан келген жана Фаюмдун портретинде колдонулган негизги техника энкаустика - боёлгон мом менен сүрөт тартуу болгон. Иш щеткаларды гана эмес, ошондой эле шпательдерди жана ал тургай кесүүчү тиштерди колдонуу менен эриген мом боектор менен жүргүзүлгөн. Түзөтүүлөр дээрлик мүмкүн эмес болчу, сүрөттөгү бардыгын биринчи жолу туура кылыш керек. Көбүнчө жыгачка, азыраак кездемеге сүрөт тартышкан. Энкаустика Байыркы Грецияда ойлоп табылган, ал жерден ал бүткүл байыркы дүйнөгө тараган деп эсептелет, бирок Фаюмдун портреттери бизге жеткен алгачкы үлгүлөр болгон.

2. Римдин таасири

Грек портрети ар дайым шарттуу жана идеалдаштырылган. Классикалык Грецияда чыныгы адамдардын образдарында индивидуалдык эч качан баса белгиленген эмес, ал тургай, тескерисинче, жарандарда убаракерчилик пайда болбошу үчүн тыюу салынган. Баатырлар өздөрүн даңазалабай, алардын шаар-мамлекеттерин, атактуу спортчуларын идеалдуу айкел катары тартуулашты. Реалисттик багыт Искендердин жортуулдарынан кийин эллиндик мезгилде гана өнүккөн. Бирок ошондо да портреттин негизи жүзү эмес, толук өсүү менен сүрөттөлгөн бүтүндөй фигура, "жалпысынан адам" болгон.

Байыркы Рим салты башкача болгон. Бул жерде портреттин өнүгүшү анын бардык өзгөчөлүктөрү менен белгилүү бир инсанга болгон кызыгуунун өсүшү менен байланыштуу болгон. Рим портретинин негизи (биринчи кезекте скульптуралык) каармандын жеке өзгөчөлүктөрүн кылдаттык менен натуралисттик өткөрүп берүүгө негизделген. Римдиктер өздөрүнө ишенишкен жана физикалык кемчиликтерди көркүнө чыгарбай, жашырбастан, ошол формада урматтоого татыктуу адам деп эсептешкен.

Толук өскөн скульптуралык образдардан бюсттарга өтүштү, анткени кельт жана курсив дүйнөсүнүн идеялары боюнча жандуулук жана инсандык башта топтолгон жана бүт адамды чагылдыруу үчүн аны гана чагылдыруу жетиштүү.

Байыркы Рим портрети грек чеберлеринен көлөмдү жана композициялык ыкмаларды өткөрүп алууну кабыл алып, алардын системасына жаңы мүмкүнчүлүктөрдү киргизген. Бул, биринчиден, персоналдаштыруу, беттин өзгөчөлүгүнө көңүл буруу, түстү байытуу, эскиздин мүнөзүн сактаган эркин ыкма.

Бул өзгөчөлүктөр Фаюмдун портреттеринен даана көрүнүп турат. Алардын биздин доордун башында пайда болушу кокусунан эмес, анткени дал ушул мезгилде эллиндик Египетти Рим басып алган (б.з.ч. 30-жыл) жана Рим империясынын провинцияларынын бирине айланган. Египеттин башкаруучу элитасы акырындап римдикке өтүп, анын провинциясында метрополиянын маданияты, анын ичинде сүрөт стили үстөмдүк кыла баштаган.

3. Египеттин салттары

Бардык эллиндик жана римдик өзгөчөлүктөрүнө карабастан, Фаюм портреттери дагы эле руху боюнча терең Египеттик бойдон калууда, анткени алар биринчи кезекте сөөк коюу портреттери.

Өлгөндөрдүн культу Египетте байыркы доорлордон бери бар. Анын негиздеринин бири – адамдын өлгөндөн кийинки жашоосунда жашап, бирок көмүлгөн денеге кайтып келе турган өлбөс эгиз жаны жөнүндөгү түшүнүк. Ал эми рухтун өз денесин таануусу абдан маанилүү. Бул үчүн өлгөндөр мумияланган жана сакталган, бул үчүн мумияларга жашыруун жазуулар берилген, бул үчүн сөөк маскалары жана портреттер колдонулган.

Бул адамдын эң байыркы портреттеринин бири. Хеопс убагында мындай баштар ээсинин мумиясынан анча алыс эмес жердеги мүрзөгө коюлгандыктан, мумияга зыян келтирилсе, жаны ага кайтып келиши үчүн, же балким, «өзүнүн» денесин таануу үчүн. Кийинчерээк көмүлгөн египеттик маскалар чыныгы адамдын өзгөчөлүктөрүн гана чагылдырбастан, анын жанынын жана астралдык рухунун элеси болгон. Демек, алар түбөлүктүүлүктүн жүзү катары идеалдаштырылган өзгөчөлүктөргө ээ болгон.

Мисирликтердин ишеними боюнча, адамдын жан дүйнөсүнүн Ка деп аталган бир бөлүгү өлгөндөн кийин, ушулардын баарын акыретте «пайдалануу» үчүн сүйүктүү үй буюмдарын, курмандыктарды, дене менен кошо көмүлгөн тамак-аш, суусундуктарды көрүшү керек болгон.

Акыр заманды аралап өткөн жандын дагы бир бөлүгү Ба, денеден ооз аркылуу чыгып, көз аркылуу кайтып келген. Бул үчүн, саркофагда же мүрзөнүн дубалында сөзсүз түрдө көзү ачык маркумдун сүрөтү тартылган (мындай сүрөткө көздү жаап коюу коркунучтуу өч болгон…). Ошондуктан Фаюмдун портреттериндеги көздөрдүн мынчалык өркүндөтүлүп, баса белгиленип жатышы кокусунан алыс. Бул адамды көркүнө чыгарууга болгон каалоо эмес, ырым-жырымдын зарыл өзгөчөлүгү, ансыз портрет өзүнүн негизги функцияларын аткара албайт. Жана ошондой эле бул сүрөттөлүштөрдөгү көздөр көрүүчүнү эмес, ал аркылуу – бул түбөлүктүүлүккө, башка дүйнөгө көз карашы да бекеринен эмес.

Фаюмдун портреттери алар тарткан адамдын мумиясы менен кошо көмүлгөн. Бул, кыязы, бул жаратууларга алар жаралгандан көп кылымдар өткөндөн кийин суктанууга мүмкүндүк берген негизги фактор болуп калды. Египеттин кургак климаты жана жабык мүрзөлөрдүн туруктуу атмосферасы мом менен жасалган назик сүрөттү сактап, анын жыгач жана токулган негиздеринин кулашына жол берген эмес.

Биз кимбиз?

Таң калыштуусу, Фаюмдун портрети калктын кандайдыр бир категориясы менен байланыштырылбайт. Каармандардын этникалык, социалдык, атүгүл диний келип чыгышы абдан ар түрдүү: египеттик дин кызматчылар, иудейлер жана христиандар (каршылыкка карабастан, египеттик христиандар алардын өлүктөрүн бальзамдашты), жогорку даражалуу римдик чиновниктер жана бошотулган кулдар, спортчулар жана согуштун баатырлары, эфиопиялыктар жана Сомалиликтер… Бирок, бул адамдардын Египеттин динине кандайдыр бир «конвертациясына» ишенүү туура эмес болгон. Тескерисинче, алардын Египеттин сөөк коюу каада-салттарынан келип чыккан айрым идеяларды кабыл алуусу жана жашаган өлкөнүн каада-салттарын ээрчүүсү жөнүндө айтсак болот.

Кыязы, бул аял бир кыйла бай Рим болгон. Ал кызгылт көк түстөгү тон жана чоң изумруд менен тегерек брошь менен бекитилген сары плащ кийген. Анын кулагы сөйкөлөр менен кооздолгон, алардын ар бири эки чоң берметтин ортосуна салынган кара таштан турат.

Мойнуна тагылган алтын жалбырактын астынан лабораториялык анализдин жыйынтыгында бермет мончогу табылган. Күн нурун эске салган алтындын жалтылдаганы бул металлды египеттиктер үчүн өлбөстүктүн символуна айландырган. Ошондуктан, алтын жалбырактары же кошумчалары көбүнчө баштын тегерегиндеги фонду, портреттин айланасын же бул жердегидей кийимдин бир бөлүгүн жаап турган сөөк портреттери үчүн колдонулган.

Файюмдун портреттери тирүү адамдардан тартылган жана бул адам жаш курагында, анын жаш кезинде жасалган деп айтууга болот. Ошондон кийин портрет ээсинин үйүндө көп жылдар бою турса болмок. Археолог Петри портреттер үчүн жээкчелерди жана үйлөрдө асмалары бар портреттерди тапкан. Адам өлгөндөн кийин, сүрөт мумиянын бинттерине салынып, көбүнчө трафарет аркылуу ага алтын гүлчамбар коюлчу - гректердин сөөк коюу атрибуту.

Сыягы, балдардын сүрөттөрү тирүү жаратылыштын портреттерин тартуу эрежесинен өзгөчө болгон. Алардын көбү бала өлгөндөн кийин түзүлгөн …

Кээ бир Фаюмдун портреттеринин датасы так көрсөтүлгөн. Илимий ыкмалардан тышкары, аларды аткаруу убактысы чач жасалгасын түзүүгө жардам берген. Мода Рим коомунда чоң роль ойногон. Ар бир императордун башкаруу доору өзүнүн стили менен белгиленген. Эркектер императорго көнүп, императрица же императордук үйдүн башка өкүлү өзүнө гана тиешелүү өзгөчө чач жасалгасын ойлоп табышкан, аны аялдар көчүрүп алышкан. Жаңы чач жасалгаларынын үлгүлөрү Египетке баш моделдер түрүндө алынып келинген.

Мисалы, Вена искусство тарыхы музейиндеги эркектин сүрөтү Марк Аврелиустун башкаруусуна таандык. Аны императордун бюсту менен салыштырыңыз:

Ал эми бул жерде жупуну чач жасалгасы император Адриандын (б.з. 117-138) дооруна мүнөздүү болгон жаш аялдын портрети:

Бул портрет ал салынган мумиядан бөлүнгөн эмес. Рентген анализи маркумдун портреттегидей жаш эмес, кырк жаштагы аял экенин көрсөттү, б.а. Мумиянын түзүлгөн күнү болжол менен 2-кылымдын ортосуна туура келет.

Бул мумия Луврдын терезесинин айнегинин артында, аны “бети” менен бирге сүрөткө тартуу абдан кыйын болгондуктан, анын толук метраждуу сүрөтүн музейдин сайтынан алып келем. Сыягы, бул үчүн мумияны витринадан алып чыгышкан окшойт.

Аялдын көкүрөгүндө кара сыя менен жазылган ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ грек жазуусу көрүнүп турат. Анын жоромолдору ар кандай, кээ бир авторлор жазууну “Кош бол, бактылуу бол” деп окушса, башкалары экинчи сөздү (“Евдаймон”) маркумдун аты деп эсептешет.

Бинттерге оролгон портрет тактасында мойнуна жакын жерде аялдын ийиндеринин үстүндө кыйшайган араанын издери көрүнүп турат. Бул Антинополдук чыгармалар үчүн мүнөздүү детал: жергиликтүү портреттер, башка жерлердегидей эле, тик бурчтуу тактайларга тартылган, бирок алардын үстүнкү бөлүгү мумиянын формасына жакшыраак туура келиши үчүн капталдарынан кыркылган.

Бул аймактын дагы бир портрети, ошондой эле ийин деңгээлинде кесилген:

Сүрөтчү момдун тыгыздыгын чебер пайдаланып, аны беттин формасына, кашынын ийри-буйрусуна ылайык штрихтерге салган. Ушундай эле ыкма европалык аялдын портретинде да ачык көрүнүп турат, мында мом штрихтери дагы да кылдат жана томпок. Кызыгы, ошол портретте кирпиктер чийилбей, кыркылган: туура жеринде кара топурактын астыңкы катмарына чейин курч курал менен момду кырып салган.

Бул сүрөт Флиндерс Петри тарабынан Хаварадагы казуулар учурунда табылган. Анда Серапис кудайынын культунун дин кызматчысы сүрөттөлөт, анын өзгөчөлүгү жети бурчтуу жылдыздуу диадема болгон - жети асман телолорунун символу. Серапис эллиндик молчулуктун, жер астындагы дүйнөнүн жана кийинки жашоонун кудайы болгон. Ал, адатта, грек кудайы катары сүрөттөлгөн, бирок Египеттин атрибуттары менен.

Бул портрет тактайга эмес, көрүстөндүн кепинине кирген кездемеге тартылган. Бул анын майда-чүйдөсүнө чейин кызыктуу. Бир колунда жаш жигит шараптын бай стаканын кармаса, экинчи колунда анын күнөөлөрдөн тазаланышын символдоштурган гүлдөрдүн гирляндасы "Осиристин веноку" турат. Моюндун сол жагында Анхтын сары белгиси - жашоонун символу, ал эми оң жагында - кудайдын кичинекей айкели, кыязы Осирис. Ак көйнөктүн жакасынын бурчунда эки кичинекей кызгылт көк сызыктар көрүнүп турат, алар сүрөтчүнүн эмгегинин тактыгын мүнөздөйт: Египеттин мүрзөлөрүнөн табылган көптөгөн тондордо жакадагы кездеменин муундары бир нече тикме менен тартылып тартылган. кызыл, көк же кызгылт көк жүн.

Биз кайда баратабыз?

3-кылымга карата. Фаюмдун портреттеринин эмгекти талап кылган энкаустикалык живописи акырындык менен темпера менен алмаша баштады, мында боёкторду бириктиргич катары мом эмес, жумуртканын сарысы жана суу колдонулат. Бирок жазуу техникасын жөнөкөйлөштүрүүдө гана эмес, образдардын стилинде да өзгөрүүлөр болуп жатат: алардын дене реализми жоголо баштагансыйт, көлөмдүү формалар тегиздик декоративдүүлүк менен алмашат.

Байыркы реализмдин идеалдарынан баш тартуу байкалат, сүрөтчүлөр барган сайын схемалык жана символикалык образдарды артык көрүшөт. Сыягы, көптөгөн портреттер жашоодон тартылбай калган окшойт. Кийинчерээк Фаюмдун портреттеринде жүздү, кийимди чечмелөөдөгү шарттуулук күчөйт, силуэттин ролу жогорулайт.

Мындай тенденциялар үчүн такыр башкача түшүндүрмөлөр табылат. Кээ бир авторлор сөөк портреттери агымга коюлуп, көркөм өнөргө караганда кол өнөрчүлүккө жана популярдуу басма болуп калат деп эсептешет. Башкалары диний идеялардын өнүгүшү менен биринчи планга көркөм образ эмес, жаңы стилди икон живописине барган сайын жакындаткан теологиялык идея чыгат деп эсептешет. Кээде Фаюмдун портреттерин "иконалар сүрөткө чейинки иконалар" деп да коюшат, анткени байыркы сүрөтчүлөр маркумдун сырткы көрүнүшүн эле эмес, анын түбөлүк жанын чагылдырууга аракет кылышкан.

Тигил же бул, бирок бул көрүнүш кокусунан эмес: ошол кездеги дүйнөдө эбегейсиз тарыхый өзгөрүү болуп жаткан. Рим империясы варварлардын чабуулу астында акырындык менен кулап, руханийликтин жана күчтүн борбору батыштан чыгышты көздөй жылып, христианчылык эң кеңири тараган динге айланган.

313-жылы император Константин христиан динин империянын мамлекеттик дини деп тааныса, 395-жылы Египет Византиянын курамына кирген. Ошол убактан бери жана көптөгөн кылымдар бою живопись эки өлчөмдүү дүйнөгө кирди. Кимдир бирөө муну үчүнчү өлчөмдү жоготуу деп атаса, кимдир бирөө төртүнчүгө ээ болуу деп атайт, мында сүрөт ал чагылдырган кудайлык сапаттарга ээ. Фаюмдун портреттери акырындык менен жок болуп баратат, анткени христианчылык египеттиктердин денелерди бальзамдоо тажрыйбасын токтотуп, энкаустикалык техника унутулуп калган.

Анда алар кайда кетишти?

Грек жана Рим көркөм сүрөт искусствосу кандай бийиктиктерге жеткенин боолголосо болот. Кыязы, Фаюмдун портреттери байыркы живопистин гүлдөшү эмес, анын төмөндөшү – анын түбөлүк өмүрүнүн башталышына чейинки өтүп кеткен антиктин акыркы деми.

Же балким ошондойдур?

Фаюм портрети Византия маданиятынын алдынкысы жана көп жагынан булагы болуп саналат. Бул жүздөр түбөлүктүүлүк босогосун аттап, Кудайды издөөнүн да, аны менен биригүүнүн да символу болуп калган. Көрүүчүгө багытталган алардын чоң көздөрү тирүү адамдар үчүн жеткиликсиз нерсени билип, муну бардык христиан искусствосуна жеткирди.

Же…

…Фаюмдун портрети – бул байыркы импрессионизм, мында сүрөтчүлөр өздөрүнүн көз ирмемдик таасирлерин чагылдырышат. 20-кылымдын живописине таасирин тийгизген импровизациялык ыкмалардын башталышы, инсульт маданиятынын өнүгүшү, кошумча тондор системасы жана түстүү глазурь.

Болушу мүмкүн…

… эч кандай теориянын кереги жок, бирок тегерегине көз чаптырып, жаныбызда портреттердин жанданып жатканын көрүү жетиштүүбү? Бул кыздын чексиздикке өтүп кеткен көз карашы бул рекорддун пайда болушуна түрткү болду.